Travels in the Scriptorium, ya en inglés

Gabriel nos ha escrito para decirnos esto:

Hola:

acabo de volver de vacaciones, estuve en Amsterdam, allí me compre la edición inglesa de Travels in the Scriptorium, de momento no la he empezado.

Born to run: fotos inéditas y poster solidario

Born to run, quizá el mejor y más épico álbum de Bruce Springsteen, ha cumplido 30 años. La celebración de la efeméride sirvió como excusa para el lanzamiento del álbum remasterizado, con material añadido y un DVD con una antigua actuación del Boss, quizá el mejor solista de rock and roll sobre un escenario. Al hilo del asunto, Eric Meola, el fotógrafo de las sesiones del disco, acaba de editar un material de primera. Se llama Born to Run: The Unseen Photos y como su nombre indica es una selección de 100 fotografías de aquel momento, un material sobrio y elegante que se ha convertido en un clásico. Del ingente material recopilado por los editores de Meola (en acabado de lujo, con papel brillante, 12x12 pulgadas; también existe una edición limitada) se ha seleccionado un poster (que reproducimos) con fines benéficos. La recaudación de la venta de la imagen será para el banco de alimentos de New Jersey. La imagen resulta familiar, pero es diferente a la que fue elegida para la portada del álbum. Otro clásico, en cualquier caso.
Esto es Brooklyn | 30 años de Born to Run
Entrevista con Eric Meola (inglés)

Murakami, premio Kafka 2006

El escritor japonés Haruki Murakami recogerá el próximo 28 de octubre el Premio Kafka, el premio internacional de literatura más importante de la República Checa, en honor a su autor más importante, que entrega la Franz Kafka Society de Praga. Murakami, que publicó en 2005 'Kafka On The Shore', considerada la mejor novela del año por The New York Times, es el sexto autor en obtener el galardón, después de Philip Roth, Ivan Klima, Péter Nádas, Elfriede Jelinek y Harold Pinter. Entre los premiados, por tanto, dos de los últimos Nobel. 'Kafka On The Shore' (Kafka en la orilla) se estrenará este otoño en España (Tusquets). Murakami vuelve con la fórmula que le ha convertido en ídolo en su país (donde vende millones de copias) y entre la crítica anglosajona. Ingenuidad adolescente, aprendizaje de la sexualidad, íconos pop y narrativa directa, todos ellos temas presentes en su anterior trabajo, Norwegian Wood, Tokio Blues, que causó sensación.

Leonard Cohen y un ajetreado 2006

Un amable lector, Leandro Palencia, autor de algunos ensayos sobre Paul Auster, nos animaba ayer a escribir acerca del cumpleaños de Leonard Cohen, el cantautor canadiense que el día 21 de septiembre ha cumplido 72 años, por lo que se ve, en plenas facultades artísticas. El año 2006 está siendo ajetreado para el autor de Suzanne, quizá su composición más famosa. Ha editado dos discos (un tributo y otro a dúo con la vocalista Anjani, acompañante musical durante muchos años del bardo de Montreal) y ha sido incluido en el Hall of Fame de cantautores canadienses (Canadian Songwriters Hall of Fame): un honor que le faltaba, después de ingresar en 1991 en el Hall of Fame de la música del país norteamericano. Dentro de las novedades discográficas, los álbumes tienen poco que ver entre ellos. El tributo, titulado I´m your man, da cobertura al documental cinematográfico de Lian Lunson acerca del autor, figura clave de la música de los 70 y 80. El álbum recoge el tributo despachado a Cohen en 2005 en la Opera de Sidney por artistas como Nick Cave, Antony, The Handsome Family o Rufus Wainwright. Y cierra el disco un dueto entre Cohen y U2 grabado especialmente para la ocasión. El segundo estreno es Blue Alert, un disco de colaboración entre Cohen y la vocalista hawaiana Anjani (MySpace), conocida en círculos jazzísticos y que ya ha colaborado en anteriores ocasiones en los discos y giras del canadiense.

Lectura de ministro

El ministro español de Administraciones Públicas, Jordi Sevilla, es el primer miembro del Gobierno en abrir un blog propio. El ministro dispone un espacio para comentar sus leturas. La actual es Brooklyn Follies, de Paul Auster. Algo que no sorprende, dado el éxito de la novela en España (más de 2o semanas en el Top Ten de ventas) aderezadas con la concesión al autor del premio Príncipe de Asturias. Quizá se la prestó la ministra de Fomento, Magdalena Álvarez, que dijo haberla leído en vacaciones. También el ex ministro de Industria José Montilla pasó el verano con el volumen de Anagrama entre las manos. Uno de los más madrugadores en dejarle una entrada al Sr. ministro ha sido Mijack, habitual por aquí.

Murakami estrena en España este otoño

Kafka on the Shore (Ubime no Kafka en japonés fonético, Kafka en la orilla en la traducción española) fue uno de los diez libros del año 2005 seleccionados por The New York Times, y será el relato de Haruki Murakami que se enfrente a una mayor promoción mediática, algo que asusta a un escritor que sin ella ha conseguido despachar miles de copias de su anterior trabajo (Norwegian Wood, Tokio blues) y que ha rendido a la crítica hasta conseguir que The Guardian pidiera para él en 2001 el Nobel de Literatura, algo inédito en las publicaciones serias europeas. La edición española vuelve a estar en manos de Tusquets, que aún no anuncia el estreno en su web. En El Cultural obtenemos algunas pistas sobre la trama: “A veces el destino se parece a una pequeña tempestad de arena que cambia de dirección sin cesar. Tú cambias de rumbo intentando evitarla. Y entonces la tempestad cambia también de dirección, siguiéndote...”.
Nadie lo sabe mejor que los dos protagonistas de Kafka en la orilla, un quinceañero que huye de casa por sus pésimas relaciones con su padre, que está convencido que el joven está condenado a repetir el destino de Edipo, y un anciano que durante la II guerra mundial sufrió un accidente y quedó incapacitado para comunicarse salvo con los gatos. Los dos van a parar al sur del país, a Takamatsu, y los dos encuentran cobijo en una biblioteca y en una misteriosa mujer. Elegida por el New York Times libro del año 2005, la novela muestra al mejor Murakami, con su sensibilidad, su inquietante juego de sueños y realidades, temores y certezas y su sentido del humor.

Dylan también juega con los nombres

Hemos comentado aquí en alguna ocasión la fascinación que nos produce el uso de la identidad en los relatos de Paul Auster, la frecuencia de anagramas (la mujer llamada Iris cuando Siri es su esposa real; el escritor Trause en La Noche del Oráculo, claro anagrama de Auster) y los juegos de apellidos (como la combinación de protagonistas en El Libros de las Ilusiones, David Zimmer y Hector Mann: Zimmerman, alias Bob Dylan). Una noticias de agencia nos ha vinculado precisamente estas reflexiones con el bardo de Minnesota, que acaba de publicar su último disco de estudio, Modern Times. Efe informa que Dylan ha basado gran parte de esta obra en versos de un clásico poeta estadounidense, Henry Timrod (1828-1867), que centró parte de su obra en la Guerra de Secesión americana. Dylan confiesa en sus memorias su fascinación por esta época y los biógrafos del poeta han confirmado que existen versos sueltos en las canciones que remiten directamente a los escritos de Timrod. Lo mejor es la especulación que ya corre libre por la red. A juicio de muchos, el propio título del Álbum, Modern Times, es un tributo al escritor. Defienden que Dylan ha jugado también a los anagramas con las primeras letras de ambas palabras, con las que quiere quiarnos, de MODeRn TImes, a TIMROD.
En The New York Times abundan en las simillitudes.
Esto es Brooklyn Auster y los nombres

Ensayo de la página en blanco

El escritor de Brooklyn Jonathan Safran Foer (Todo está Iluminado, 2002; Tan fuerte, tan cerca, 2005) abrió su colección páginas en blanco de casualidad, gracias al regalo de un amigo encargado de archivar los escritos y material bibliográfico de Isaac B. Singer tras la muerte del autor judío. Le hizo llegar la primera hoja de una libreta sobre la que, previsiblemente, debía haber escrito Singer de continuar su producción literaria. A Safran Foer le pareció un divertido regalo, pero con el tiempo le cautivó. Acabó colgando el folio en su estudio para observarlo en sus ratos de descanso, precisamente cuando debía enfrentarse a su propia hoja en blanco en la máquina de escribir. Y amasó la idea de formar una colección de páginas vírgenes de sus escritores favoritos.
Safrn Foer lo cuenta en un artículo publicado originariamente en la revista Playboy y que he localizado en Der tagesspiegel Online. El escritor pidió su "próxima hoja en blanco" a literatos como Susan Sontag, Paul Auster, Haruki Murakami, Arthur Miller, David Grossman, Richard Powers, John Barth o Zadie Smith, que le enviaron el extraño artículo maravillados ante las posibilidades metaliterarias de un objeto así. Auster envió un folio de papel grafito; Sontag una octavilla con su nombre impreso de un formato más pequeño que el estándar, Barth una infantil hoja de cuaderno de tres agujeros. Safran Foer liberó su imaginación y vio en ellos "ninguna palabra, pero a la vez todas aquellas que quedan por escribir". En algunas de las hojas aún se apreciaban los trazos escritos sobre la cuartilla superior, que desaparecieron en unos días: eran "palabras fantasma".
Entrevista en The Portland Mercury
El ensayo
Esto es Brooklyn | Gente del barrio

Elliott Murphy:Nuevo álbum

Elliott Murphy es el artista total. No para. Una gira interminable, nuevas composiciones para sacar un álbum nuevo cada par de años, frecuentes actuaciones con Bruce Springsteen cuando gira por Europa, relatos, introducciones a material discográfico (como el prólogo para una reedición del clásico 1969 de The Velvet Underground)... Un artista del Renacimiento. Y tiene tiempo, además, para actualizar personalmente su página web, donde cuelga los escritos con sus reflexiones. En el último, Murphy anuncia nuevo álbum para comienzos de 2007. Será un disco que llevará por título Coming Home Again, algunos de cuyos temas ya ha comenzado a presentar en directo. Murphy volvió a acompañar este verano a Bruce Springsteen (un viejo amigo, al que conoció en 1972 en el neoyorquino Max's Kansas City) en el show del Jefe en París, donde participó en el tema Buffalo Gals junto con la extensa banda con la que gira Springsteen para interpretar en directo su último álbum, We Shall Overcome, tributo al padre del flok Peter Seeger.
En la foto, Elliott con Patti Scialfa.

Lou Reed da vida a Berlin

Más de treinta años después de su publicación, uno de los discos conceptuales más importantes de la historia del rock será por primera vez interpretado en directo. Lou Reed dará vida este mes de diciembre a Berlin, su tercer álbum en solitario tras la etapa Velvet, heredero del mítico Transformer. Lo va a hacer en Brooklyn, en St. Ann's Warehouse, un agitado local artístico del borough de Paul Auster, donde tiene previstas cuatro actuaciones (del 14 al 17 de diciembre). El disco, de 1973, será recreado con la ayuda de la banda habitual (Steve hunter, Fernando Saunders, Rob Wasserman) y de Antony, de Antony and The Johnsons, protegido de Reed y que le ayudará con aquellas canciones en las que la voz del Reed actual no pueda alcanzar las notas del Reed de antaño. Berlin es la historia de amor de Jim y Caroline, dos adictos a la droga. En el disco, Reed toca temas y situaciones que hasta ese momento eran consideradas extremas en la música. De la violencia de Caroline Says II al suicidio en The Bed, pasando por la prostitución y el abuso de drogas en canciones como The Kids, Berlin se convirtió en influencia definitiva para músicos y compositores de rock, principalmente del post punk de finales de los 70, que encontraron en él la veta para marcar su propio margen de desilusión y desencanto.
Últimos conciertos en España
Lou Reed fotografía Nueva York
Entrevista con Ignacio Juliá (inglés)

Papel protagonista para Sophie Auster

Mientras The Inner Life of Martin Frost se encuentra en plena post-producción y su estreno se anuncia para los próximos meses, la hija de Paul Auster, Sophie Auster, prepara ya su participación en un nuevo proyecto cinematográfico. Lo hemos leído entre líneas en un entrevista que la artista ha concedido a la revista Marie Claire. Sophie Auster dispondrá de su primer papel protagonista en un filme del prolífico director chileno Raúl Ruiz titulado Le Sens de la Nuit (adaptacion de la novela de Nicolas Bréhal) que se rodará este otoño en Paris, después de sendas incursiones en filmes dirigidos por su padre (Lulu on the Bridge y The Inner Life of Martin Frost). La entrevista entra también en el terreno personal y descubrimos que Sophie ya no vive con sus padres, que se ha mudado a un apartamentito, que tiene novio actor y que se siente avergonzada por fumar. Ahí va un extracto.
Marie Claire: ¿Es usted la musa de su padre en el cine?
Sophie Auster: No, no. En el fi lme tengo un papel pequeñito de musa (ríe), pero es una musa no inspiradora, más bien disfuncional, una especie de zombie.
MC: ¿Y por qué no es la protagonista?
S. A: La gente diría que lo soy sólo porque mi padre es el director. Mi primer papel protagonista será con Raoul Ruiz: una ladronzuela que recorre París sobre una moto. Acepté porque la elección está basada en mi talento, no en la relación de parentesco.
MC: ¿Cómo fue rodar con Paul Auster?
S. A: Tiene todo bajo control, no nos deja improvisar. Sabe lo que quiere.
MC: ¿Y si le dice que no le gusta cómo está actuando? ¿Discuten?
S. A: Al principio había tensión, estábamos nerviosos, pero luego todo fluyó. Si algo le parece mal, me dice: hazlo otra vez. Y yo lo hago porque confío en él al cien por cien.
Entrevista en The Telegraph (inglés)
Reseña del álbum 'Sophie Auster'