Hola:
acabo de volver de vacaciones, estuve en Amsterdam, allí me compre la edición inglesa de Travels in the Scriptorium, de momento no la he empezado.

Un amable lector, Leandro Palencia, autor de algunos ensayos sobre Paul Auster, nos animaba ayer a escribir acerca del cumpleaños de Leonard Cohen, el cantautor canadiense que el día 21 de septiembre ha cumplido 72 años, por lo que se ve, en plenas facultades artísticas. El año 2006 está siendo ajetreado para el autor de Suzanne, quizá su composición más famosa. Ha editado dos discos (un tributo y otro a dúo con la vocalista Anjani, acompañante musical durante muchos años del bardo de Montreal) y ha sido incluido en el Hall of Fame de cantautores canadienses (Canadian Songwriters Hall of Fame): un honor que le faltaba, después de ingresar en 1991 en el Hall of Fame de la música del país norteamericano. Dentro de las novedades discográficas, los álbumes tienen poco que ver entre ellos. El tributo, titulado I´m your man, da cobertura al documental cinematográfico de Lian Lunson acerca del autor, figura clave de la música de los 70 y 80. El álbum recoge el tributo despachado a Cohen en 2005 en la Opera de Sidney por artistas como Nick Cave, Antony, The Handsome Family o Rufus Wainwright. Y cierra el disco un dueto entre Cohen y U2 grabado especialmente para la ocasión. El segundo estreno es Blue Alert, un disco de colaboración entre Cohen y la vocalista hawaiana Anjani (MySpace), conocida en círculos jazzísticos y que ya ha colaborado en anteriores ocasiones en los discos y giras del canadiense.
Kafka on the Shore (Ubime no Kafka en japonés fonético, Kafka en la orilla en la traducción española) fue uno de los diez libros del año 2005 seleccionados por The New York Times, y será el relato de Haruki Murakami que se enfrente a una mayor promoción mediática, algo que asusta a un escritor que sin ella ha conseguido despachar miles de copias de su anterior trabajo (Norwegian Wood, Tokio blues) y que ha rendido a la crítica hasta conseguir que The Guardian pidiera para él en 2001 el Nobel de Literatura, algo inédito en las publicaciones serias europeas. La edición española vuelve a estar en manos de Tusquets, que aún no anuncia el estreno en su web. En El Cultural obtenemos algunas pistas sobre la trama: “A veces el destino se parece a una pequeña tempestad de arena que cambia de dirección sin cesar. Tú cambias de rumbo intentando evitarla. Y entonces la tempestad cambia también de dirección, siguiéndote...”.
Hemos comentado aquí en alguna ocasión la fascinación que nos produce el uso de la identidad en los relatos de Paul Auster, la frecuencia de anagramas (la mujer llamada Iris cuando Siri es su esposa real; el escritor Trause en La Noche del Oráculo, claro anagrama de Auster) y los juegos de apellidos (como la combinación de protagonistas en El Libros de las Ilusiones, David Zimmer y Hector Mann: Zimmerman, alias Bob Dylan). Una noticias de agencia nos ha vinculado precisamente estas reflexiones con el bardo de Minnesota, que acaba de publicar su último disco de estudio, Modern Times. Efe informa que Dylan ha basado gran parte de esta obra en versos de un clásico poeta estadounidense, Henry Timrod (1828-1867), que centró parte de su obra en la Guerra de Secesión americana. Dylan confiesa en sus memorias su fascinación por esta época y los biógrafos del poeta han confirmado que existen versos sueltos en las canciones que remiten directamente a los escritos de Timrod. Lo mejor es la especulación que ya corre libre por la red. A juicio de muchos, el propio título del Álbum, Modern Times, es un tributo al escritor. Defienden que Dylan ha jugado también a los anagramas con las primeras letras de ambas palabras, con las que quiere quiarnos, de MODeRn TImes, a TIMROD.
El escritor de Brooklyn Jonathan Safran Foer (Todo está Iluminado, 2002; Tan fuerte, tan cerca, 2005) abrió su colección páginas en blanco de casualidad, gracias al regalo de un amigo encargado de archivar los escritos y material bibliográfico de Isaac B. Singer tras la muerte del autor judío. Le hizo llegar la primera hoja de una libreta sobre la que, previsiblemente, debía haber escrito Singer de continuar su producción literaria. A Safran Foer le pareció un divertido regalo, pero con el tiempo le cautivó. Acabó colgando el folio en su estudio para observarlo en sus ratos de descanso, precisamente cuando debía enfrentarse a su propia hoja en blanco en la máquina de escribir. Y amasó la idea de formar una colección de páginas vírgenes de sus escritores favoritos.
Elliott Murphy es el artista total. No para. Una gira interminable, nuevas composiciones para sacar un álbum nuevo cada par de años, frecuentes actuaciones con Bruce Springsteen cuando gira por Europa, relatos, introducciones a material discográfico (como el prólogo para una reedición del clásico 1969 de The Velvet Underground)... Un artista del Renacimiento. Y tiene tiempo, además, para actualizar personalmente su página web, donde cuelga los escritos con sus reflexiones. En el último, Murphy anuncia nuevo álbum para comienzos de 2007. Será un disco que llevará por título Coming Home Again, algunos de cuyos temas ya ha comenzado a presentar en directo. Murphy volvió a acompañar este verano a Bruce Springsteen (un viejo amigo, al que conoció en 1972 en el neoyorquino Max's Kansas City) en el show del Jefe en París, donde participó en el tema Buffalo Gals junto con la extensa banda con la que gira Springsteen para interpretar en directo su último álbum, We Shall Overcome, tributo al padre del flok Peter Seeger.
Más de treinta años después de su publicación, uno de los discos conceptuales más importantes de la historia del rock será por primera vez interpretado en directo. Lou Reed dará vida este mes de diciembre a Berlin, su tercer álbum en solitario tras la etapa Velvet, heredero del mítico Transformer. Lo va a hacer en Brooklyn, en St. Ann's Warehouse, un agitado local artístico del borough de Paul Auster, donde tiene previstas cuatro actuaciones (del 14 al 17 de diciembre). El disco, de 1973, será recreado con la ayuda de la banda habitual (Steve hunter, Fernando Saunders, Rob Wasserman) y de Antony, de Antony and The Johnsons, protegido de Reed y que le ayudará con aquellas canciones en las que la voz del Reed actual no pueda alcanzar las notas del Reed de antaño. Berlin es la historia de amor de Jim y Caroline, dos adictos a la droga. En el disco, Reed toca temas y situaciones que hasta ese momento eran consideradas extremas en la música. De la violencia de Caroline Says II al suicidio en The Bed, pasando por la prostitución y el abuso de drogas en canciones como The Kids, Berlin se convirtió en influencia definitiva para músicos y compositores de rock, principalmente del post punk de finales de los 70, que encontraron en él la veta para marcar su propio margen de desilusión y desencanto.
Mientras The Inner Life of Martin Frost se encuentra en plena post-producción y su estreno se anuncia para los próximos meses, la hija de Paul Auster, Sophie Auster, prepara ya su participación en un nuevo proyecto cinematográfico. Lo hemos leído entre líneas en un entrevista que la artista ha concedido a la revista Marie Claire. Sophie Auster dispondrá de su primer papel protagonista en un filme del prolífico director chileno Raúl Ruiz titulado Le Sens de la Nuit (adaptacion de la novela de Nicolas Bréhal) que se rodará este otoño en Paris, después de sendas incursiones en filmes dirigidos por su padre (Lulu on the Bridge y The Inner Life of Martin Frost). La entrevista entra también en el terreno personal y descubrimos que Sophie ya no vive con sus padres, que se ha mudado a un apartamentito, que tiene novio actor y que se siente avergonzada por fumar. Ahí va un extracto.
The Inner Life of Martin Frost, la segunda y última película dirigida por Paul Auster, se encuentra ya en plena post producción. No ha llegado a los festivales de San Sebastián, Venecia ni Toronto, como se especulaba, así que se hace más probable el estreno en la Berlinale de 2007, que tendrá lugar allá por febrero, según algunos comentarios en la red. No hay, de momento y que sepamos, nada oficial. Clap Films, la productora portuguesa de Paulo Branco que ha apostado firmemente por el filme, ha colgado ya en su web lo que parece el cartel de la película y la sinopsis. Reproducimos uno y otro.
Los años de Bruce Springsteen con la mítica E Street Band ya tienen biografía oficial. La ha escrito el periodista Bob Santelli y se llama Greetings from E Street. The Story of Bruce Springsteen and the E Street Band. Se anuncia como la "primera y única" biografía colectiva del jefe del rock y de su mejor banda de acompañamiento, que cuenta con el aval de haber sido redactada con la colaboración de los miembros de la banda y con el hándicap de todas las biografías oficiales: pasará de puntillas, suponemos, por cualquier punto oscuro de la relación entre Bruce y sus músicos (si es que los hubo). En conjunto, reúne doscientas fotografías, documentos, notas manuscritas, anécdotas y diverso material recopilado de las giras mundiales. "Es una postal desde la dirección más famosa del rock & roll", dice la promoción americana. En Amazon la anuncian para el 1 de octubre a 22 petrodólares de nada.
El realizador Jonathan Demme vuelve a acercarse a la música en directo (ya lo hizo con los Talking Heads: Stop Making Sense (1984)) y ha filmado a Neil Young en el documental 'Heart of gold', el regreso de Young a los escenarios tras una dura experiencia personal, el aneurisma del que fue tratado en 2005. El filme se basa en la interpretación de los temas de su último álbum, Prairie Wind, que viene a ser la tercera entrega de la trilogía iniciada por Harvest y continuada en Harvest Moon. Todo en la cinta es especial. Demme y Young vuelven a colaborar tras la aportación del músico a la película Philadelphia (con Oscar para Bruce Springsteen y Tom Hanks); se grabó en el Ryman Auditorium de Nashville; subió al escenario a esposa de Neil, Pegi, y se acompañó también de otras de las voces más apreciadas de los Estados Unidos, la de Emmylou Harris.
El diario madrileño ABC dedica hoy una página de su edición especial de verano a Sophie Auster, hija de Paul Auster. Ya nos hemos ocupado en este blog en diversas ocasiones de la pequeña de la familia, de sus hechuras de Lolita, de sus deseos de ser artista y sus incursiones discográficas y cinematográficas (ambas bajo el amparo del genio de Brooklyn). Reproducimos el texto del diario, que en su página web acumulaba más de 1.100 lecturas a mediodía. El periodista yerra, no obstante, al atribuir al disco de Auster el título "Actes Sud", nombre de los editores franceses de Mr. Auster; y se refiere a unas "colaboraciones de lujo" de Guilleume Apollinaire y Tristan Tzara que difícilmente pueden ser tales. Los poetas murieron en 1918 y 1963, respectivamente. Lo que ocurre es que Auster (padre) y otros artistas próximos, en este caso, han adaptado y puesto música a los textos de los surrealistas y dadaístas europeos para el álbum de la niña. En fin, cosas del verano.
Paul Auster vuelve a tomar contacto con la novela 'Hunger' (Sult, en su original noruego), del autor escandinavo Knut Hamsun (Lom, Noruega, 1859), premio Nobel en 1920. El escritor de Brooklyn aparece en los 'extras' del DVD de la adaptación cinematográfica del relato recién lanzado en Estados Unidos. 'Hunger' (1966) está dirigida por Henning Carlsen y protagonizada por Per Oscarsson que da vida al escritor Pontus. Paul Auster ya contribuyó a la difusión del relato de Hamsun con su traducción y prólogo en la versión estadounidense. Sult (hambre) narra la desventura de un escritor/periodista que deambula por las calles para tratando de conseguir que sus escritos sean editados, pasando un hambre atroz que le hace mascar astillas de madera para mitigar los dolores de su estómago vacío. "El punto de vista radicalmente subjetivo rompe con toda la tradición narrativa", dijo Paul Auster acerca del relato, original de 1890. "Es una obra de arte existencial, una narración en la que un ser humano mira cara a cara a la muerte, sin esperanza alguna de salvación". En los extras de la versión filmada, Auster entrevista a Regine Hamsun, nieta del escritor."La mítica esquina de Smoke
sólo es un chiringuito
en el que nadie conoce
a Auster"
Suplemento Uve, página 2, diario El Mundo, hoy, 22 de agosto.
"Uno llega con expectación cinematográfica a aquella esquina, Prospect Park West con la calle 16, y se encuentra de pronto con un destartalado chiringuito de Western Union donde nunca han oído hablar de Auggie Wren, ni de Harvey Keitel ni siquiera de Paul Auster. El cine es lo que tiene, que miente mucho".
Bob Dylan no será menos que Billy Joel y también tendrá su musical en Broadway. La premiada escenógrafa Twyla Tharp ha sido la encargada de adaptar la carrera de Dylan, condensarla en 90 minutos de función y conseguir que los seguidores del músico de Minnesota no lo consideren un sacrilegio (esto último, aún por ver). La obra se ha titulado The Times They Are A-Changin' y se estrenará en Broadway el próximo 25 de octubre. El preestreno ha sido en San Diego, donde ha sido recibida de buen grado por crítica y público, dicen. El musical se enmarca en la tormentosa relación entre un hijo, Coyote, y su padre, Captain Arab, que dirige un circo de capa caída (un personaje extraido de uno de los temas de Dylan: Bob Dylan's 115th Dream :: I was riding on the Mayflower / when I thoght I spied some land / I yelled for Captain Arab / I have you understand...). Entre los números musicales, versiones de Subterranean Homesick Blues, Mr. Tambourine Man, Blowin' in the Wind, Don't Think Twice, Like a Rolling Stone, Highway 61 revisited... todos clásicos del músico. El casting lo encabezan Michael Arden (Coyote), Thom Sesma (Captain Arab) y Caren Lyn Manuel (Cleo, la artista del circo de la que se enamora Coyote). El musical residirá en el Brooks Atkinson Theatre (256 W. 47th St).
Soprende que finalizado el libro hace tiempo, publicado incluso ya en algunos países europeos (Dinamarca, por ejemplo), la nueva novela de Paul Auster, 'Travels in the Scriptorium', se encuentre inmersa en esta especie de apagón informativo. Nada acerca de la edición inglesa (sólo sabemos que puede estar disponible a partir de octubre) ni mucho menos de la española, que se supone que editará Anagrama a principios del año próximo, según algunas fuentes. La prensa especializada ha desvelado ya el arranque del libro, que reprodujimos aquí hace unas semanas. En algunas webs se avanza ya la sinopsis, que viene a ser ésta (en traducción libre): Un anciano se despierta desorientado, en una habitación poco familiar. No recuerda quién es ni cómo llegó hasta ahí. Estudia el material depositado sobre un escritorio, donde pretende hallar pistas sobre su confinamiento. Consciente de que está encerrado, el anciano, que es identificado únicamente como Mr. Blank, comienza a leer un manuscrito que encuentra en el escritorio. Es la historia de otro prisionero, enmarcada en un mundo que él no reconoce. Pese a ello, parece que las páginas han sido depositadas allí para él, junto a un buen puñado de fotografías. Conforme avanza el día, diferentes personajes vienen a la memoria del anciano, gente vagamente familiar. Algunos le reprochan crímenes que él no recuerda haber cometido. Y cada visita deja frustrantes pistas sobre la identidad y el pasado del anciano. Durante todo el tiempo, una cámara fotografía sin detenerse la estancia, click-click, y micrófonos recogen todo lo que ocurre en la habitación. Alguien espía.