miércoles, octubre 04, 2006

Mapa cinematográfico de Nueva York


La oficina del Ayuntamiento de Nueva York para el cine, el teatro y los espectáculos cumple 40 años con un interesante despliegue en la web. Ya hicimos notar hace unos meses aquí un curioso mapa literario de Manhattan, donde se sitúan sobre plano algunas escenas claves de la literatura norteamericana del último siglo, entre ellas un extracto de El Palacio de la Luna, de Paul Auster. La iniciativa de la oficina municipal es igualmente notoria. Abarca toda la ciudad de Nueva York, con los cinco barrios principales (entre ellos Brooklyn, claro) y puntea sobre el plano las esquinas, calles y edificios donde se rodaron escenas de Annie Hall, Los Sopranos, Spiderman, Men in Black, Taxi Driver, Sex and the City, Godzilla, Cotton Club y otras muchas, muchas. Una delicia para pasar el rato. El aniversario de la oficina de promoción cinematográfica de la ciudad se completa con la edición de un libro de fotografías (Scenes from the City: Filmmaking in New York 1966-2006. $) y con diversas actividades en museos y centros culturales de la ciudad.
En relación con Paul Auster, se detalla la localización de los rodajes de Smoke y Blue in the Face, ambos en la esquina entre Prospect Park y la calle 16, en Brooklyn.
Vía eCuaderno, a su vez vía Tecnomaps, a su vez vía Bboing
Esto es Brooklyn | Mapa literario de Manhanttan

martes, octubre 03, 2006

Apuestas por el Nobel

Paul Auster no va a ganar el premio Nobel de Literatura este año, pero si lo hiciera, alguien (al margen de él mismo) podría ganar mucho dinero. Los británicos son muy dados a las apuestas y las páginas web especializadas en ello ya permiten apostar por el escritor de Brooklyn para el Nobel. De momento, no parece que Auster esté entre los ganadores más probables. La proporción es de 100/1, frente al 5/2 del turco Orhan Pamuk, entre muchos hipotéticos contendientes, o el 10/1 de Philip Roth, a quien Auster arrebató el Premio Principe de Asturias y a quien muchos dan como probable ganador este año del Nobel. Los Angeles Times ha escrito sobre ello.

domingo, octubre 01, 2006

Antiguos personajes regresan en 'Travels...'

Travels in the Scriptorium, la nueva novela de Paul Auster, está a punto de salir a la venta en el Reino Unido, y algunas copias en inglés circulan ya por el viejo continente. De esas primeras ediciones, mucho más madrugadoras que la norteamericana o la española (que aún tardará unos meses) empezamos a recoger críticas, comentarios y detalles. Aquí ya describimos la sinopsis comercial, la contraportada del libro, pero nos llegan más detalles. Atentos los fans de Auster: Travels in the Scriptorium está repleto de viejos conocidos: Anna Blume, David Zimmer, Peter Stillman, Quinn, Marco Fogg, John Trause, Sophie, Benjamin Sachs... Los personajes de las anteriores novelas juegan un papel clave en la trama, que comienza con un sorprendente escenario. Un anciano llamado Mister Blank permanece encerrado en una habitación cerrada, no sabe dónde está ni por qué, mientras sus movimientos son grabados por cámaras y micrófonos. Para algunos, es "lo mejor de Paul Auster desde El Palacio de la Luna". Sin duda será lo más extraño de Paul Auster, así que aguardamos en vilo que las copias inglesas lleguen a España.

jueves, septiembre 28, 2006

Travels in the Scriptorium, ya en inglés

Gabriel nos ha escrito para decirnos esto:
Hola:
acabo de volver de vacaciones, estuve en Amsterdam, allí me compre la edición inglesa de Travels in the Scriptorium, de momento no la he empezado.

Born to run: fotos inéditas y poster solidario


Born to run, quizá el mejor y más épico álbum de Bruce Springsteen, ha cumplido 30 años. La celebración de la efeméride sirvió como excusa para el lanzamiento del álbum remasterizado, con material añadido y un DVD con una antigua actuación del Boss, quizá el mejor solista de rock and roll sobre un escenario. Al hilo del asunto, Eric Meola, el fotógrafo de las sesiones del disco, acaba de editar un material de primera. Se llama Born to Run: The Unseen Photos y como su nombre indica es una selección de 100 fotografías de aquel momento, un material sobrio y elegante que se ha convertido en un clásico. Del ingente material recopilado por los editores de Meola (en acabado de lujo, con papel brillante, 12x12 pulgadas; también existe una edición limitada) se ha seleccionado un poster (que reproducimos) con fines benéficos. La recaudación de la venta de la imagen será para el banco de alimentos de New Jersey. La imagen resulta familiar, pero es diferente a la que fue elegida para la portada del álbum. Otro clásico, en cualquier caso.
Esto es Brooklyn | 30 años de Born to Run
Entrevista con Eric Meola (inglés)

lunes, septiembre 25, 2006

Murakami, premio Kafka 2006

El escritor japonés Haruki Murakami recogerá el próximo 28 de octubre el Premio Kafka, el premio internacional de literatura más importante de la República Checa, en honor a su autor más importante, que entrega la Franz Kafka Society de Praga. Murakami, que publicó en 2005 'Kafka On The Shore', considerada la mejor novela del año por The New York Times, es el sexto autor en obtener el galardón, después de Philip Roth, Ivan Klima, Péter Nádas, Elfriede Jelinek y Harold Pinter. Entre los premiados, por tanto, dos de los últimos Nobel. 'Kafka On The Shore' (Kafka en la orilla) se estrenará este otoño en España (Tusquets). Murakami vuelve con la fórmula que le ha convertido en ídolo en su país (donde vende millones de copias) y entre la crítica anglosajona. Ingenuidad adolescente, aprendizaje de la sexualidad, íconos pop y narrativa directa, todos ellos temas presentes en su anterior trabajo, Norwegian Wood, Tokio Blues, que causó sensación.

viernes, septiembre 22, 2006

Leonard Cohen y un ajetreado 2006

Un amable lector, Leandro Palencia, autor de algunos ensayos sobre Paul Auster, nos animaba ayer a escribir acerca del cumpleaños de Leonard Cohen, el cantautor canadiense que el día 21 de septiembre ha cumplido 72 años, por lo que se ve, en plenas facultades artísticas. El año 2006 está siendo ajetreado para el autor de Suzanne, quizá su composición más famosa. Ha editado dos discos (un tributo y otro a dúo con la vocalista Anjani, acompañante musical durante muchos años del bardo de Montreal) y ha sido incluido en el Hall of Fame de cantautores canadienses (Canadian Songwriters Hall of Fame): un honor que le faltaba, después de ingresar en 1991 en el Hall of Fame de la música del país norteamericano. Dentro de las novedades discográficas, los álbumes tienen poco que ver entre ellos. El tributo, titulado I´m your man, da cobertura al documental cinematográfico de Lian Lunson acerca del autor, figura clave de la música de los 70 y 80. El álbum recoge el tributo despachado a Cohen en 2005 en la Opera de Sidney por artistas como Nick Cave, Antony, The Handsome Family o Rufus Wainwright. Y cierra el disco un dueto entre Cohen y U2 grabado especialmente para la ocasión. El segundo estreno es Blue Alert, un disco de colaboración entre Cohen y la vocalista hawaiana Anjani (MySpace), conocida en círculos jazzísticos y que ya ha colaborado en anteriores ocasiones en los discos y giras del canadiense.

jueves, septiembre 21, 2006

Lectura de ministro

El ministro español de Administraciones Públicas, Jordi Sevilla, es el primer miembro del Gobierno en abrir un blog propio. El ministro dispone un espacio para comentar sus leturas. La actual es Brooklyn Follies, de Paul Auster. Algo que no sorprende, dado el éxito de la novela en España (más de 2o semanas en el Top Ten de ventas) aderezadas con la concesión al autor del premio Príncipe de Asturias. Quizá se la prestó la ministra de Fomento, Magdalena Álvarez, que dijo haberla leído en vacaciones. También el ex ministro de Industria José Montilla pasó el verano con el volumen de Anagrama entre las manos. Uno de los más madrugadores en dejarle una entrada al Sr. ministro ha sido Mijack, habitual por aquí.

martes, septiembre 19, 2006

Murakami estrena en España este otoño

Kafka on the Shore (Ubime no Kafka en japonés fonético, Kafka en la orilla en la traducción española) fue uno de los diez libros del año 2005 seleccionados por The New York Times, y será el relato de Haruki Murakami que se enfrente a una mayor promoción mediática, algo que asusta a un escritor que sin ella ha conseguido despachar miles de copias de su anterior trabajo (Norwegian Wood, Tokio blues) y que ha rendido a la crítica hasta conseguir que The Guardian pidiera para él en 2001 el Nobel de Literatura, algo inédito en las publicaciones serias europeas. La edición española vuelve a estar en manos de Tusquets, que aún no anuncia el estreno en su web. En El Cultural obtenemos algunas pistas sobre la trama: “A veces el destino se parece a una pequeña tempestad de arena que cambia de dirección sin cesar. Tú cambias de rumbo intentando evitarla. Y entonces la tempestad cambia también de dirección, siguiéndote...”.
Nadie lo sabe mejor que los dos protagonistas de Kafka en la orilla, un quinceañero que huye de casa por sus pésimas relaciones con su padre, que está convencido que el joven está condenado a repetir el destino de Edipo, y un anciano que durante la II guerra mundial sufrió un accidente y quedó incapacitado para comunicarse salvo con los gatos. Los dos van a parar al sur del país, a Takamatsu, y los dos encuentran cobijo en una biblioteca y en una misteriosa mujer. Elegida por el New York Times libro del año 2005, la novela muestra al mejor Murakami, con su sensibilidad, su inquietante juego de sueños y realidades, temores y certezas y su sentido del humor.

sábado, septiembre 16, 2006

Dylan también juega con los nombres

Hemos comentado aquí en alguna ocasión la fascinación que nos produce el uso de la identidad en los relatos de Paul Auster, la frecuencia de anagramas (la mujer llamada Iris cuando Siri es su esposa real; el escritor Trause en La Noche del Oráculo, claro anagrama de Auster) y los juegos de apellidos (como la combinación de protagonistas en El Libros de las Ilusiones, David Zimmer y Hector Mann: Zimmerman, alias Bob Dylan). Una noticias de agencia nos ha vinculado precisamente estas reflexiones con el bardo de Minnesota, que acaba de publicar su último disco de estudio, Modern Times. Efe informa que Dylan ha basado gran parte de esta obra en versos de un clásico poeta estadounidense, Henry Timrod (1828-1867), que centró parte de su obra en la Guerra de Secesión americana. Dylan confiesa en sus memorias su fascinación por esta época y los biógrafos del poeta han confirmado que existen versos sueltos en las canciones que remiten directamente a los escritos de Timrod. Lo mejor es la especulación que ya corre libre por la red. A juicio de muchos, el propio título del Álbum, Modern Times, es un tributo al escritor. Defienden que Dylan ha jugado también a los anagramas con las primeras letras de ambas palabras, con las que quiere quiarnos, de MODeRn TImes, a TIMROD.
En The New York Times abundan en las simillitudes.
Esto es Brooklyn Auster y los nombres

miércoles, septiembre 13, 2006

Ensayo de la página en blanco

El escritor de Brooklyn Jonathan Safran Foer (Todo está Iluminado, 2002; Tan fuerte, tan cerca, 2005) abrió su colección páginas en blanco de casualidad, gracias al regalo de un amigo encargado de archivar los escritos y material bibliográfico de Isaac B. Singer tras la muerte del autor judío. Le hizo llegar la primera hoja de una libreta sobre la que, previsiblemente, debía haber escrito Singer de continuar su producción literaria. A Safran Foer le pareció un divertido regalo, pero con el tiempo le cautivó. Acabó colgando el folio en su estudio para observarlo en sus ratos de descanso, precisamente cuando debía enfrentarse a su propia hoja en blanco en la máquina de escribir. Y amasó la idea de formar una colección de páginas vírgenes de sus escritores favoritos.
Safrn Foer lo cuenta en un artículo publicado originariamente en la revista Playboy y que he localizado en Der tagesspiegel Online. El escritor pidió su "próxima hoja en blanco" a literatos como Susan Sontag, Paul Auster, Haruki Murakami, Arthur Miller, David Grossman, Richard Powers, John Barth o Zadie Smith, que le enviaron el extraño artículo maravillados ante las posibilidades metaliterarias de un objeto así. Auster envió un folio de papel grafito; Sontag una octavilla con su nombre impreso de un formato más pequeño que el estándar, Barth una infantil hoja de cuaderno de tres agujeros. Safran Foer liberó su imaginación y vio en ellos "ninguna palabra, pero a la vez todas aquellas que quedan por escribir". En algunas de las hojas aún se apreciaban los trazos escritos sobre la cuartilla superior, que desaparecieron en unos días: eran "palabras fantasma".
Entrevista en The Portland Mercury
El ensayo
Esto es Brooklyn | Gente del barrio

domingo, septiembre 10, 2006

Elliott Murphy:Nuevo álbum

Elliott Murphy es el artista total. No para. Una gira interminable, nuevas composiciones para sacar un álbum nuevo cada par de años, frecuentes actuaciones con Bruce Springsteen cuando gira por Europa, relatos, introducciones a material discográfico (como el prólogo para una reedición del clásico 1969 de The Velvet Underground)... Un artista del Renacimiento. Y tiene tiempo, además, para actualizar personalmente su página web, donde cuelga los escritos con sus reflexiones. En el último, Murphy anuncia nuevo álbum para comienzos de 2007. Será un disco que llevará por título Coming Home Again, algunos de cuyos temas ya ha comenzado a presentar en directo. Murphy volvió a acompañar este verano a Bruce Springsteen (un viejo amigo, al que conoció en 1972 en el neoyorquino Max's Kansas City) en el show del Jefe en París, donde participó en el tema Buffalo Gals junto con la extensa banda con la que gira Springsteen para interpretar en directo su último álbum, We Shall Overcome, tributo al padre del flok Peter Seeger.
En la foto, Elliott con Patti Scialfa.

viernes, septiembre 08, 2006

Lou Reed da vida a Berlin

Más de treinta años después de su publicación, uno de los discos conceptuales más importantes de la historia del rock será por primera vez interpretado en directo. Lou Reed dará vida este mes de diciembre a Berlin, su tercer álbum en solitario tras la etapa Velvet, heredero del mítico Transformer. Lo va a hacer en Brooklyn, en St. Ann's Warehouse, un agitado local artístico del borough de Paul Auster, donde tiene previstas cuatro actuaciones (del 14 al 17 de diciembre). El disco, de 1973, será recreado con la ayuda de la banda habitual (Steve hunter, Fernando Saunders, Rob Wasserman) y de Antony, de Antony and The Johnsons, protegido de Reed y que le ayudará con aquellas canciones en las que la voz del Reed actual no pueda alcanzar las notas del Reed de antaño. Berlin es la historia de amor de Jim y Caroline, dos adictos a la droga. En el disco, Reed toca temas y situaciones que hasta ese momento eran consideradas extremas en la música. De la violencia de Caroline Says II al suicidio en The Bed, pasando por la prostitución y el abuso de drogas en canciones como The Kids, Berlin se convirtió en influencia definitiva para músicos y compositores de rock, principalmente del post punk de finales de los 70, que encontraron en él la veta para marcar su propio margen de desilusión y desencanto.
Últimos conciertos en España
Lou Reed fotografía Nueva York
Entrevista con Ignacio Juliá (inglés)

martes, septiembre 05, 2006

Papel protagonista para Sophie Auster

Mientras The Inner Life of Martin Frost se encuentra en plena post-producción y su estreno se anuncia para los próximos meses, la hija de Paul Auster, Sophie Auster, prepara ya su participación en un nuevo proyecto cinematográfico. Lo hemos leído entre líneas en un entrevista que la artista ha concedido a la revista Marie Claire. Sophie Auster dispondrá de su primer papel protagonista en un filme del prolífico director chileno Raúl Ruiz titulado Le Sens de la Nuit (adaptacion de la novela de Nicolas Bréhal) que se rodará este otoño en Paris, después de sendas incursiones en filmes dirigidos por su padre (Lulu on the Bridge y The Inner Life of Martin Frost). La entrevista entra también en el terreno personal y descubrimos que Sophie ya no vive con sus padres, que se ha mudado a un apartamentito, que tiene novio actor y que se siente avergonzada por fumar. Ahí va un extracto.
Marie Claire: ¿Es usted la musa de su padre en el cine?
Sophie Auster: No, no. En el fi lme tengo un papel pequeñito de musa (ríe), pero es una musa no inspiradora, más bien disfuncional, una especie de zombie.
MC: ¿Y por qué no es la protagonista?
S. A: La gente diría que lo soy sólo porque mi padre es el director. Mi primer papel protagonista será con Raoul Ruiz: una ladronzuela que recorre París sobre una moto. Acepté porque la elección está basada en mi talento, no en la relación de parentesco.
MC: ¿Cómo fue rodar con Paul Auster?
S. A: Tiene todo bajo control, no nos deja improvisar. Sabe lo que quiere.
MC: ¿Y si le dice que no le gusta cómo está actuando? ¿Discuten?
S. A: Al principio había tensión, estábamos nerviosos, pero luego todo fluyó. Si algo le parece mal, me dice: hazlo otra vez. Y yo lo hago porque confío en él al cien por cien.
Entrevista en The Telegraph (inglés)
Reseña del álbum 'Sophie Auster'

miércoles, agosto 30, 2006

The Inner Life of Martin Frost: cartel y sinopsis

The Inner Life of Martin Frost, la segunda y última película dirigida por Paul Auster, se encuentra ya en plena post producción. No ha llegado a los festivales de San Sebastián, Venecia ni Toronto, como se especulaba, así que se hace más probable el estreno en la Berlinale de 2007, que tendrá lugar allá por febrero, según algunos comentarios en la red. No hay, de momento y que sepamos, nada oficial. Clap Films, la productora portuguesa de Paulo Branco que ha apostado firmemente por el filme, ha colgado ya en su web lo que parece el cartel de la película y la sinopsis. Reproducimos uno y otro.
Martin Frost, un escritor de éxito, acaba de publicar su libro más reciente y decide tomarse un descanso en una casa ubicada en una casa de campo en los alrededores de Nueva York. Al despertarse en la casa por primera vez, descubre junto a él en la cama a una misteriosa y deslumbrante mujer. Fascinado por su belleza, e inteligencia, Martin se enamora de ella y cree haber encontrado a la musa que le ayudará a conseguir su mayor éxito editorial. ¿Quién es esta misteriosa mujer que conoce perfectamente tanto su vida como su obra? ¿Es realmente una musa? ¿Será sólo producto de su imaginación? ¿Será un fantasma que se ha introducido en la vida interior de Martin Frost?
Será, será...

martes, agosto 29, 2006

Springsteen: nueva biografía oficial

Los años de Bruce Springsteen con la mítica E Street Band ya tienen biografía oficial. La ha escrito el periodista Bob Santelli y se llama Greetings from E Street. The Story of Bruce Springsteen and the E Street Band. Se anuncia como la "primera y única" biografía colectiva del jefe del rock y de su mejor banda de acompañamiento, que cuenta con el aval de haber sido redactada con la colaboración de los miembros de la banda y con el hándicap de todas las biografías oficiales: pasará de puntillas, suponemos, por cualquier punto oscuro de la relación entre Bruce y sus músicos (si es que los hubo). En conjunto, reúne doscientas fotografías, documentos, notas manuscritas, anécdotas y diverso material recopilado de las giras mundiales. "Es una postal desde la dirección más famosa del rock & roll", dice la promoción americana. En Amazon la anuncian para el 1 de octubre a 22 petrodólares de nada.

lunes, agosto 28, 2006

Neil Young: 'Heart of gold'

El realizador Jonathan Demme vuelve a acercarse a la música en directo (ya lo hizo con los Talking Heads: Stop Making Sense (1984)) y ha filmado a Neil Young en el documental 'Heart of gold', el regreso de Young a los escenarios tras una dura experiencia personal, el aneurisma del que fue tratado en 2005. El filme se basa en la interpretación de los temas de su último álbum, Prairie Wind, que viene a ser la tercera entrega de la trilogía iniciada por Harvest y continuada en Harvest Moon. Todo en la cinta es especial. Demme y Young vuelven a colaborar tras la aportación del músico a la película Philadelphia (con Oscar para Bruce Springsteen y Tom Hanks); se grabó en el Ryman Auditorium de Nashville; subió al escenario a esposa de Neil, Pegi, y se acompañó también de otras de las voces más apreciadas de los Estados Unidos, la de Emmylou Harris.
'Heart of Gold' se estrenó en el festival de cine independiente de Sundance y se visionará en la edición de este año del festival de cine de San Sebastián, dentro de las 'Perlas' de la sección 'Zabaltegi'.
Neil Young: Disco, blog y proclama anti-Bush

viernes, agosto 25, 2006

ABC descubre a Sophie Auster

El diario madrileño ABC dedica hoy una página de su edición especial de verano a Sophie Auster, hija de Paul Auster. Ya nos hemos ocupado en este blog en diversas ocasiones de la pequeña de la familia, de sus hechuras de Lolita, de sus deseos de ser artista y sus incursiones discográficas y cinematográficas (ambas bajo el amparo del genio de Brooklyn). Reproducimos el texto del diario, que en su página web acumulaba más de 1.100 lecturas a mediodía. El periodista yerra, no obstante, al atribuir al disco de Auster el título "Actes Sud", nombre de los editores franceses de Mr. Auster; y se refiere a unas "colaboraciones de lujo" de Guilleume Apollinaire y Tristan Tzara que difícilmente pueden ser tales. Los poetas murieron en 1918 y 1963, respectivamente. Lo que ocurre es que Auster (padre) y otros artistas próximos, en este caso, han adaptado y puesto música a los textos de los surrealistas y dadaístas europeos para el álbum de la niña. En fin, cosas del verano.

La hija del escritor y reciente Príncipe de Asturias de las Letras Paul Auster es, a sus 19 años recién cumplidos, una auténtica caja de sorpresas. Tiene disco en el mercado («Actes sud», con colaboraciones de lujo como Guillaume Apollinaire, Tristán Tzara, además de su padre), le apasiona el cine, donde ya ha hecho sus pinitos, siempre con su padre -«Lulú on the bridge» (1998) y «La vida privada de Martin Frost» (de próximo estreno)-, y estudia literatura (la herencia genética también viene de su madre, Siri Hustvedt, que conoció al escritor en plena tesis sobre Charles Dickens). Pero también, siempre que puede, se saca sus extras haciendo de modelo, que hechuras y guapuras no le faltan. Y no rehúsa de su antigua fama de juerguista consumada. No es de extrañar, viviendo en Park Slope, la parte más bohemia (y también adinerada) del neoyorquino Brooklyn, donde cohabitan «piezas» del calibre de Lou Reed, Spike Lee o Harvey Keitel. Así, es fácil perderse, intempestiva, y buscar un taxi de vuelta a la mansión paterna cuando las luces del sol le dicen que es de día.
La pequeña Sophie, libro abierto donde los haya, podría vivir incluso de las rentas familiares, pero, aunque le cueste centrarse en la vida, sí tiene claro que quiere ser artista: en su caso un ejercicio de supervivencia desde pequeña. «Los niños y los profesores se metían conmigo. Quizá por mis padres o por tener tan claro que quería ser artista», ha dicho recientemente. Quizá también por el duro trago que pasó por la anorexia, para intentar acabar de cerrar ese círculo imposible de conocer a la bella hija de uno de los escritores más relevantes de la actualidad.
Sophie Auster en España
Reseña del álbum 'Sophie Auster'

miércoles, agosto 23, 2006

Auster, en el DVD 'Hunger', de Carlsen

Paul Auster vuelve a tomar contacto con la novela 'Hunger' (Sult, en su original noruego), del autor escandinavo Knut Hamsun (Lom, Noruega, 1859), premio Nobel en 1920. El escritor de Brooklyn aparece en los 'extras' del DVD de la adaptación cinematográfica del relato recién lanzado en Estados Unidos. 'Hunger' (1966) está dirigida por Henning Carlsen y protagonizada por Per Oscarsson que da vida al escritor Pontus. Paul Auster ya contribuyó a la difusión del relato de Hamsun con su traducción y prólogo en la versión estadounidense. Sult (hambre) narra la desventura de un escritor/periodista que deambula por las calles para tratando de conseguir que sus escritos sean editados, pasando un hambre atroz que le hace mascar astillas de madera para mitigar los dolores de su estómago vacío. "El punto de vista radicalmente subjetivo rompe con toda la tradición narrativa", dijo Paul Auster acerca del relato, original de 1890. "Es una obra de arte existencial, una narración en la que un ser humano mira cara a cara a la muerte, sin esperanza alguna de salvación". En los extras de la versión filmada, Auster entrevista a Regine Hamsun, nieta del escritor.
Fotografía: Kunt Hamsun (vía wikipedia)
'Hambre', en castellano
Fragmento

martes, agosto 22, 2006

"La mítica esquina de Smoke
sólo es un chiringuito
en el que nadie conoce
a Auster"


Suplemento Uve, página 2, diario El Mundo, hoy, 22 de agosto.
"Uno llega con expectación cinematográfica a aquella esquina, Prospect Park West con la calle 16, y se encuentra de pronto con un destartalado chiringuito de Western Union donde nunca han oído hablar de Auggie Wren, ni de Harvey Keitel ni siquiera de Paul Auster. El cine es lo que tiene, que miente mucho".

viernes, agosto 18, 2006

Auster, Kafka y la muñeca (y III)

Dos apuntes para rematar el tema, que ya ha quedado suficientemente explicado en parte gracias a las aportaciones de algunos comentarios a los post anteriores. De un lado, Sfer, alma del magnífico blog Librosfera nos indica (ver comentario) que la anécdota de Kafka y la muñeca es la piedra angular de uno de los últimos libros de Jordi Sierra i Fabra titulado Kafka y la muñeca viajera (Siruela). De otro, encontramos un viejo texto publicado en el suplemento Babelia de El País en mayo de 2004, recuperado en esta web. Se titula también La muñeca viajera y lo firma César Aira, que viene a narrar la anécdota con algún dato nuevo. Al parecer, su lectura fue la que inspiró a Sierra i Fabra para escribir el relato.
Posts anteriores:
Auster, Kafka y la muñeca (II)
Auster, Kafka y la muñeca

jueves, agosto 17, 2006

Knockin' on Broadway's door

Bob Dylan no será menos que Billy Joel y también tendrá su musical en Broadway. La premiada escenógrafa Twyla Tharp ha sido la encargada de adaptar la carrera de Dylan, condensarla en 90 minutos de función y conseguir que los seguidores del músico de Minnesota no lo consideren un sacrilegio (esto último, aún por ver). La obra se ha titulado The Times They Are A-Changin' y se estrenará en Broadway el próximo 25 de octubre. El preestreno ha sido en San Diego, donde ha sido recibida de buen grado por crítica y público, dicen. El musical se enmarca en la tormentosa relación entre un hijo, Coyote, y su padre, Captain Arab, que dirige un circo de capa caída (un personaje extraido de uno de los temas de Dylan: Bob Dylan's 115th Dream :: I was riding on the Mayflower / when I thoght I spied some land / I yelled for Captain Arab / I have you understand...). Entre los números musicales, versiones de Subterranean Homesick Blues, Mr. Tambourine Man, Blowin' in the Wind, Don't Think Twice, Like a Rolling Stone, Highway 61 revisited... todos clásicos del músico. El casting lo encabezan Michael Arden (Coyote), Thom Sesma (Captain Arab) y Caren Lyn Manuel (Cleo, la artista del circo de la que se enamora Coyote). El musical residirá en el Brooks Atkinson Theatre (256 W. 47th St).

'Travels in the Scriptorium': La Sinopsis

Soprende que finalizado el libro hace tiempo, publicado incluso ya en algunos países europeos (Dinamarca, por ejemplo), la nueva novela de Paul Auster, 'Travels in the Scriptorium', se encuentre inmersa en esta especie de apagón informativo. Nada acerca de la edición inglesa (sólo sabemos que puede estar disponible a partir de octubre) ni mucho menos de la española, que se supone que editará Anagrama a principios del año próximo, según algunas fuentes. La prensa especializada ha desvelado ya el arranque del libro, que reprodujimos aquí hace unas semanas. En algunas webs se avanza ya la sinopsis, que viene a ser ésta (en traducción libre): Un anciano se despierta desorientado, en una habitación poco familiar. No recuerda quién es ni cómo llegó hasta ahí. Estudia el material depositado sobre un escritorio, donde pretende hallar pistas sobre su confinamiento. Consciente de que está encerrado, el anciano, que es identificado únicamente como Mr. Blank, comienza a leer un manuscrito que encuentra en el escritorio. Es la historia de otro prisionero, enmarcada en un mundo que él no reconoce. Pese a ello, parece que las páginas han sido depositadas allí para él, junto a un buen puñado de fotografías. Conforme avanza el día, diferentes personajes vienen a la memoria del anciano, gente vagamente familiar. Algunos le reprochan crímenes que él no recuerda haber cometido. Y cada visita deja frustrantes pistas sobre la identidad y el pasado del anciano. Durante todo el tiempo, una cámara fotografía sin detenerse la estancia, click-click, y micrófonos recogen todo lo que ocurre en la habitación. Alguien espía.
Escalofriante y conmovedor, Travels in the Scriptorium es 'vintage' Auster: textos misteriosos, identidades inciertas, un pasado oscuro. Y a través de un día en la vida de Mr. Blank, descubrimos que su mundo no es tan diferente del nuestro.

viernes, agosto 11, 2006

Auster, Kafka y la muñeca (II)

Todos los lectores de Brooklyn Follies (la mayoría, al menos) nos hemos hecho la misma pregunta al leer la última novela publicada por Paul Auster en España: ¿Es cierta la historia de Kafka y la muñeca? La anécdota se narra a mitad del relato, cuando Nathan y su sobrino Tom viajan hacia el Norte. Kafka, en sus paseos junto a su compañera Dora Diamant por Berlín, se encuentra con una niña que llora desconsolada porque ha perdido su muñeca. Para consolarla, Kafka le dice que se ha ido de viaje. ¿Cómo lo sabes?, le replica. Porque te ha escrito una carta, responde Kafka. ¿La tienes ahí?, le pregunta la niña. No, pero mañana la traeré conmigo. Esa noche, Kafka escribió la carta con tanta dedicación como puso en su propia obra y a día siguiente se la leyó a la niña. Kafka escribe más cartas durante tres semanas, hasta que encuentra un final apropiado: la muñeca va a casarse, se despide de la niña, es feliz.
Hace ya unos meses que abordamos aquí el asunto y quedó aclarado que la historia es real, que realmente le ocurrió a Kafka y que ello quedó reflejado en el libro se titula 'Dora Diamant', escrito por Kathi Diamant (Ed. Circe).
Esta semana, el directivo del centro Kafka de Praga, Josef Cermak, ratifica la veracidad en el diario argentino La Nación.
Lo reproducimos:
El embajador argentino en la República Checa, Juan Eduardo Fleming, que viene realizando una extraordinaria labor, me hizo llegar un artículo de Tomás Eloy Martínez, aparecido en LA NACION el 28 de mayo de 2006, en el cual el escritor argentino cuenta su búsqueda de documentos e información confirmatoria de la historia de las cartas de la muñeca extraviada por una niña en Berlín, cuya autoría corresponde a Franz Kafka. La sugestiva historia de Kafka con la niña y la muñeca en el parque del barrio berlinés de Steglitz fue dada a conocer casi treinta años después de la muerte del escritor por Dora Dymant, que fue su compañera durante los últimos meses de su vida. Con el título de Notes inédites de Dora Dymant sur Kafka, la narración de Dora fue publicada por primera vez por Marthe Robert, traductora de Kafka, en 1952, en la revista parisiense Evidences (1952, Nº 28, págs. 38-42).
Por la verosimilitud de estos recuerdos, parece lógico pensar que la historia de las cartas de la muñeca que Kafka escribió a la niña tiene una base real, verídica, aun cuando algunos detalles secundarios podían estar un tanto desfigurados, quizás idealizados. Desde un principio, el mundo de la filología germánica estuvo convencido de la veracidad de la historia y de la existencia de las cartas del escritor a la niña, hasta el punto de que destacados especialistas en la obra de Kafka (Klaus Wagenbach entre ellos) realizaron esfuerzos por encontrar esas cartas. Suponían que los borradores podrían haber formado parte del legado de Kafka que fue confiscado por la Gestapo.
Hace pocos años, Mark Harman, profesor universitario en Estados Unidos y traductor al inglés de El castillo, manifestó gran interés por las cartas y por la historia que las rodea. Llegó a pasar varios meses en Berlín con la esperanza de encontrar por alguna feliz casualidad a aquella niña (que para entonces habría sido ya una anciana) y de recuperar, así, las cartas.
Con este fin se publicaron varios anuncios en la prensa. No hubo ningún resultado. La posibilidad de que las cartas lleguen a aparecer en el futuro es realmente mínima. La historia de la emotiva reacción de Kafka ante la tristeza de aquella niña berlinesa en los últimos meses de su vida permaneció durante años encerrada en las páginas de dos revistas no demasiado conocidas.
Su difusión entre un público más amplio llegó en 2003 con la publicación de Kafka’s last love, de la escritora norteamericana Käthi Diamant (no es pariente de Dora; se trata sólo de una coincidencia en el apellido). En esta biografía divulgativa de Dora, la autora publicó (eso sí, sin una selección crítica) una gran cantidad de material histórico que fue recogiendo durante años en los lugares donde había vivido Dora. En el libro encontramos incluso una copia de la narración de Dora recogida en el artículo de Marthe Robert. Con toda probabilidad fue en este libro donde el escritor norteamericano Paul Auster encontró la historia, que utilizó después en su obra The Brooklyn Follies.
En el encuentro entre Tomás Eloy Martínez y Paul Auster en la Universidad de Rutgers, lo más extraño es que éste no le dijera al escritor argentino de dónde había sacado la historia, pues en su novela cita casi literalmente partes del texto publicado. En realidad, se trata de una cuestión conocida ya desde hace medio siglo y, además, difundida en los Estados Unidos.
Ya se sabe de la pasión descubridora de los escritores: los checos decimos en estos casos que se descubre América por segunda vez.

viernes, agosto 04, 2006

Gente del barrio

'The Brooklynites', los brooklynianos, o algo así, es el título del proyecto que han llevado a cabo a lo largo de los últimos años Anthony LaSala y Seth Kushner, editor freelance y fotógrafo norteamericanos (brooklynianos, lógicamente) interesados en captar a través de pequeñas entrevistas y fotografías de los habitantes del 'borough' neoyorquino la esencia del barrio: "la fachada, el nombre, las historias, la reputación, el lugar donde nos hemos criado", dicen en la página web donde presentan un trabajo concebido para convertirse en libro y, según su deseo, en una exposición. La selección de entrevistados abarca desde los personajes más singulares del barrio a los más famosos y otros habitantes anónimos: entre otros, Spike Lee, Rosie Perez, Steve Buscemi, Terence Winter (escritor y productor de Los Sopranos), los escritores Jonathan Lethem, Rick Moody, Jonathan Ames, Amy Sohn and Jonathan Safran Foer, el 'alcalde' Marty Markowitz... y por supuesto la familia Auster, Paul, Siri y Sophie, los tres por separado.
Reproducimos los extractos, con fotografías de Seth Kushner. (en inglés, sorry)

Paul Auster
Author, 58
“From a strictly anthropological point of view, I discovered that Brooklynites are less reluctant to talk to strangers than any tribe I had previously encountered. They butt into one another’s business at will (old women scolding young mothers for not dressing their children warmly enough, passerby snapping at dog walkers for yanking too hard on the leash); they argue like deranged four-year-olds over disputed parking spaces; they zip out dazzling one-liners as a matter of course. One Sunday morning, I went into a crowded deli with the absurd name of La Bagel Delight. I was intending to ask for a cinnamon-raisin bagel, but the word caught in my mouth and came out as cinnamon-reagan. Without missing a beat, the young guy behind the counter answered: ‘Sorry, we don’t have any of those. How about a pumpernixon instead?’ Fast. So damned fast, I nearly wet my drawers.” (excerpt from The Brooklyn Follies)
Photographed in his home in Park Slope.

Siri Hustvedt
Author, 50
“I was born in Northfield, Minnesota and I came to New York in 1978 to study at Columbia and I never left. My first memories of New York, when I came to look at Columbia the first few days, were of the Korean grocery shops with the flowers and fruits outside and the vivid colors of those things. And the subway, I loved the subway. I was still discovering urban life and I loved graffiti, the garbage. Everything was exciting to me. I had a big romance with New York City.I moved to Brooklyn after I met Paul in 1981. I spent a lot of time visiting him in Carroll Gardens before moving in with him some months later. I didn’t know Brooklyn at all and there was a part of me that thought ‘I’ve spent my whole life trying to get out of Minnesota and to Manhattan and now I’ve fell in love with this man in Brooklyn.’ But very quickly I became a Brooklyn booster. We lived together in Cobble Hill on a romantic, mid 19th century street.Before we bought this house, when we were living together and finally able to afford some place bigger to live, Paul said to me ‘Okay, we can do anything you want. We can move back to Manhattan, we can go to the suburbs, anywhere.’ The thing was that I had no intention of going anywhere else. I wanted to stay in Brooklyn very much. I was terribly happy here. We bought this house about 13 years ago and we’ve been living in it for 12 and a half years.Another interesting thing is that my mother, who is Norwegian, and grew up in the most Southern town in Norway, had heard about Brooklyn her whole childhood. This was because there was a huge immigration of Norwegians in the late part of the 19th century to the United States. Some of them moved to the Midwest like my father’s grandparents, but many moved to Brooklyn. My mother, for years, thought that only Norwegians lived in Brooklyn. She thought it was an entire region of Norwegians, which is a wonderful thing.And I think, just philosophically, that one of the best parts of living in Brooklyn is the presence of immigrants who are here now. Even Park Slope, that has become very bourgeoisie since we have been here, has a much stronger feeling of immigrant presence than most parts of Manhattan. Just down the street, the apartment building on the corner has every type of nationality in it. It’s amazing.As a writer, I feel that most of my novels have a delayed effect in terms of place. My first novel was set on the Upper West Side. My second was set in a mythical version of my hometown in Minnesota. My third was set in SoHo where I lived very briefly and the novel I’m working on now is set in Brooklyn on Garfield Place. In that way, the neighborhood, after some time living there, does sink into my work.”
Photographed in near her home Park Slope.

Sophie Auster
Musician/actress, 17
“It’s more intimate than the city. Especially in Park Slope – it’s a small town in a way. I used to go to Berekely Carrol which is really close by to my house – over on Garfield Place. And I went there basically from kindergarten all the way up to eight grade and then I left. So basically all the kids lived close to each other and so everyone could watch each others houses. You see a lot more diversity in Brooklyn than anywhere else – you can see a black woman with a Jewish guy, holding hands in the street. There’s just a good mix of people here. I also like how everyone is out in the street in the daytime, walking around. And there’s always some odd little things going on, people playing there guitars in the street, yard sales, kids playing in the schoolyard of PS 231.I do love Manhattan, and find myself hanging out there and going to school there, but all my friends say that they love coming to Brooklyn – that it’s so pretty and that I have such a big house as compared to all the cramped Manhattan apartments.”When I was an infant we lived on 3rd street in an apartment with my family and that was tiny and then we moved when I was about 6 to this house. I hated it at first because when we visited I thought we would have to inherit all the furniture that was in the house. I was like ‘I don’t want that sofa in our house!’ But then when I realized I could roller-skate in the new house that’s when I started loving it.I think the quiet atmosphere where I live has inspired me as a person and an artist. Hustle and bustle and noise can also do that but separation from that can also inspire you. I have both because I come home from Manhattan into this more quiet atmosphere. I mean things close down at midnight. There’s not as many people on the street when it gets into the wee hours of the night. In the city people are out till 6 in the morning – it’s nice to have a more peaceful place to come home to.It’s also nice being surrounded by artists and meeting all of my parents interesting friends – many of whom live in the neighborhood. People who live in Brooklyn are just generally cooler than people who live in Manhattan because they are not so caught up in the scene of the city.”

Photographed in her backyard in Park Slope.

lunes, julio 31, 2006

'The Inner Life...' busca festivales

Paul Auster y su equipo pusieron fin en junio al rodaje de The Inner Life of Martin Frost, su segundo largometraje tras Lulu on the Bridge. El proyecto se encuentra ahora, por tanto, en fase de post producción y en la prensa especializada se especula ya con el escenario que se elegirá para el estreno del filme. El anterior trabajo de Auster como director fue visto en Cannes, Estambul y en otros festivales españoles como Valladolid. En esta ocasión, los expertos apuntan hacia citas como Toronto, Venecia, San Sebastián o Valladolid, en función del momento en que esté listo el filme. En cualquier caso, se da por probable su participación en el festival de Berlín.

miércoles, julio 26, 2006

Bob Dylan vuelve con 'Modern Times'

Bob Dylan regresa este verano con un nuevo disco de estudio, el primero en cinco años desde la grabación de Love and Theft (2001). El álbum se titula Modern Times y estará disponible a finales de agosto en dos versiones, una simple con los diez cortes del álbum y otra que se acompañará de un segundo cd con clips y algunas canciones extra. En algunos foros ya están opinando sobre el regreso de Dylan a los estudios. El verano también depara otros lanzamientos con cierto interés. Es el caso de la reedición de la obra cumbre de la banda británica The Waterboys, su cuarto álbum de estudio titulado Fisherman`s Blues. Se reedita también en formato doble, con los cortes originales y un segundo cedé de rarezas y tomas alternativas. También Tom Petty vuelve a la carga con un nuevo álbum en solitario, el tercero sin los Heartbreakers, y el primer que graba en una docena de años. Se titula Highway Companion. Mana, Ani DiFranco, Outkast y Evanescence, entre otros, lanzarán también nuevas grabaciones en las próximas semanas.

lunes, julio 24, 2006

Estrenan en Argentina 'Hide & Seek', de Paul Auster

El director teatral argentino Mariano Dossena nos escribe para comunicarnos el estreno, el próximo 4 de agosto en Buenos Aires (sala La Tertulia), de la adaptación que ha realizado de la obra de Paul Auster Hide and Seek, uno de los textos teatrales escritos por el neoyorquino en los años 70. Se trata de un teatro, como recuerda en su dossier Ricardo Silva Romero, de escasa acción y clara influencia del teatro del absurdo: "El argumento se reduce a una pareja de personajes que dialoga, entre comillas, sobre absolutamente nada. Sobre todo en dos, Laurel and Hardy go to Heaven y Hide and Seek, no aparece un relato claro. Influido por el teatro del absurdo, Auster se dedica a presentar una realidad en la que no sucede nada. O, mejor, una realidad en la que lo que sucede es que nada sucede", apunta. Dossena, que ha confiado la representación a los actores Alcira Serna y Daniel Toppino, describe así la sinopsis de la obra, cuyo título se ha traducido como 'Espacio Escondido'.

"Una pareja de actores, que vivieron antaño la gloria en los escenarios,
deciden buscar desde su oficio un sentido a sus vidas, encerrándose cada uno en
un “teatrito pequeño”. Casi parafraseando a las exposiciones, se exhibirán como
curiosidad de una especie en extinción. Presos del marco físico que
los contiene intentaran volver a “brillar” como en aquellos
tiempos...
En el transcurso de esta representación, se develará su vida
privada: historia, intimidades, recelos, viejos resquemores y su relación de
pareja. Recordaran una y mil veces sus éxitos sobre las tablas, así como
sus miserias y angustias. Esta metáfora de la búsqueda del sentido de la vida,
con otro y a la vez inexorablemente personal, nos retrotrae a los diversos
caminos del hombre en pos de su propia realización y sentido".

La nueva novela, en octubre en Inglaterra

La casa editora de Paul Auster en el Reino Unido, Faber & Faber, anuncia en su página web que el lanzamiento de la nueva novela en las islas británicas se realizará a principios de octubre, lo que adelanta en varios meses la anterior previsión de publicación en lengua inglesa. El relato se titula Travels in the Scriptorium y siguiendo la costumbre austeriana ya ha sido editado en algunos países europeos con meses de antelación respecto a la versión original. Travels... está disponible en Dinamarca (en danés) desde el pasado mes de junio y es probable que se lance en francés antes que en Estados Unidos. En España no tenemos tanta suerte y pese a que aún no existe fecha de publicación ya conocemos el arranque del relato, uno de los más extraños de Auster, según lo que él mismo ha comentado. Un aficionado danés ha comenzado una página web donde pretende colgar una guía de lectura sobre el nuevo relato de Auster. De momento, enlaza con las páginas oficiales de sus editores anglosajones.

Larga entrevista en El País Semanal

El País Semanal entrevista esta semana a Paul Auster en un descanso del rodaje de The Inner Life of Martin Frost, el filme que el neoyorquino rueda en Portugal. El Fabuloso Redentor se titula el reportaje, obra del periodista y escritor Jesús Ruiz Mantilla, y en él se abordan diferentes temas: desde la concesión del premio Príncipe de Asturias hasta el propio rodaje de la película o la fascinación de Auster por El Quijote, que considera "novela de novelas". Como siempre, un par de píldoras y la recomendación de leer el artículo completo.
-Ha resucitado usted a Martin Frost, un personaje de ‘El libro de las ilusiones’.
-Martin Frost surgió como un guión para un cortometraje que me encargó un productor alemán y que finalmente no se hizo. Pensé que la historia daría para mucho más. Luego lo incluí en El libro de las ilusiones, y después se me ocurrió que lo interesante es lo que le pasa después de que acaba la historia tal y como está en el libro. Así que lo único que quiero contar de él es lo que está publicado, no más; sólo que es una historia tan salvaje como impredecible.
-Da la impresión de que sabe usted separar su trabajo como escritor del de cineasta.
Lo gracioso es que soy esencialmente un escritor, aunque amo el cine. Pero me considero un escritor muy poco cinematográfico. Mis libros no parecen películas; no están poblados de escenas pequeñas, seguidas una de otra. No hay mucho diálogo, son muy descriptivos. Precisamente por eso creo que trabajar en el cine es bueno para mí. Porque es una manera completamente distinta de contar una historia.

-O sea, que no es usted de esos autores que mientras escriben ya están pensando en la adaptación al cine. Lo bueno, uno de los grandes retos de un escritor en estos tiempos, ¿no es escribir una novela que nadie sea capaz de adaptar al cine?
-Estoy de acuerdo, sí señor. Una de mis novelas fue adaptada al cine, La música del azar, y me di cuenta de que al adaptarla perdería mucho, se convertiría en algo distinto. Lo que ocurre en mis libros tiene tanto que ver con el interior de los personajes que no acaba de plasmarse bien en pantalla. Aunque he hecho una excepción. Con mi primer libro, In the country of last things. Hay un joven director argentino, Alejandro Chomsky, que quiere hacerlo; un chico con mucho talento. Le he ayudado con el guión y ahora está intentando juntar el dinero para rodarlo en Buenos Aires en inglés y en español. Vamos a ver. Los proyectos de cine tienen propensión a evaporarse, pero es algo que me gustaría que saliera adelante.

...
-Ha entonado usted en ‘Brooklyn follies’, su última novela publicada, un canto a la vida sencilla. ¿Lo necesitaba después del 11 de septiembre de 2001?
Es un himno a la vida normal. Comenzamos un nuevo periodo en la historia. Hay que ser conscientes de que es una suerte y una gozada vivir. Es una comedia, literalmente; lo necesitaba para tomar distancia. Me inspiró esa frase de Billy Wilder: “Si te encuentras bien, satisfecho, escribe una tragedia; si por el contrario te sientes desesperado, derrotado, haz una comedia”. El 11 de septiembre me hundió; estaba tan afectado, tan desolado, que no podía trabajar. Di más entrevistas entonces que en toda mi vida, la gente buscaba respuestas y a mí me venía bien hablar. Me dejé la cabeza conversando.
-Pero las consecuencias han sido hasta peores de lo que esperábamos.
-Escribí un artículo el año después, en 2002. Todavía se hablaba de invadir Irak, algo que desde la perspectiva que me daba la zona cero suponía un desastre completo para mí. Ya han pasado cuatro años, y desgraciadamente he comprobado que entonces tenía razón. A día de hoy no veo la salida, hemos creado un monstruo. Ni siquiera estoy seguro de que retirar las tropas hoy mismo fuera una solución. Supongo que habrá que hacerlo, pero con un plan. No puedes ocupar un país tanto tiempo. Ni siquiera el petróleo lo vale.

miércoles, julio 05, 2006

Springsteen anuncia cinco conciertos en España

Bruce Springsteen regresará este otoño a España con al menos cinco conciertos en Barcelona, Madrid, Granada, Santander y Valencia entre los días 19 y 25 de octubre, según anunciaron hoy mismo los organizadores de la gira, Doctor Music Concerts. Springsteen, que ha pasado todo el mes de junio de gira por los Estados Unidos, parece regresar a España dentro de un nuevo tour por Europa para defender en directo su último álbum, el disco de versiones del clásico del folk Peter Seeger titulado We Shall Overcome.
Reproduzco parte de la nota de agencia de Europa Press:
"La nueva gira española se iniciará el 19 de octubre en la Plaza de Toros de las Ventas de Madrid, y luego pasará por el Estadio del Levante de Valencia (21 de octubre), la Plaza de Toros de Granada (22 de octubre), el Palau Sant Jordi de Barcelona (24 de octubre) y el Pabellón Deportivo de Santander (25 de octubre).
Las entradas para el concierto de Barcelona se pondrán a la venta el próximo 11 de julio, a través de los puntos habituales, Internet y teléfono. El precio de las entradas, de las que sólo se podrán vender cuatro por persona, oscilan entre los 55 y 69 euros.
Las entradas de Madrid y Granada se pondrán a la venta el 13 de julio, en Madrid con precios entre 55 y 69 euros y en Granada con un precio único de 65 euros. Para los conciertos de Valencia y Santander, las entradas se pondrán próximamente a la venta con un precio único de 65 euros, según informó Doctor Music".
Bruce Springsteen revisa a Seeger

martes, julio 04, 2006

Nueva web de Anagrama

La editorial Anagrama, casa de Paul Auster en España, acaba de estrenar nueva página web. Anagrama apuesta por un diseño más moderno y útil que su anterior versión en la red, con apartados de noticias, novedades y búsqueda de catálogo más sencilla que en el sitio predecesor. Sigue faltando un canal de venta directa, por lo que redirecciona para la venta on line a El Corte Inglés, Fnac, La Central y Laie.

lunes, julio 03, 2006

Sophie Auster, nuevos shows en París

Qué mejor sitio que París (oh, París) para asistir a un concierto de Sophie Auster, hija de Paul Auster, que canta al dadaísmo y a los poetas franceses con las mismas hechuras de Lolita con las que filma estos días en Portugal The Inner Life of Martin Frost bajo las órdenes de su padre. Sophie actuará en París en el club La Marroquinerie el próximo día 19 de julio, y el 21 en el festival de Sedieres, en Correze (centro del país), también en Francia, se supone que ya finalizado el rodaje en la capital lusa. No hay más fechas ni más shows programados por ahora. Quienes sí parecen andar a tope son los chicos de One Ring Zero, la banda (dúo) con la que Sophie Auster ha grabado su álbum homónimo y con la que parece que dará los dos conciertos franceses. ORZ edita nuevo álbum en agosto: Wake Them up, del que ya han colgado algunos samples en Myspace.
FOTO: Siri Hustvedt, Sophie y Paul Auster, antes de un concierto de la niña en París, según la web de ORZ.

viernes, junio 30, 2006

Rock y cine en Lisboa

Mientras continúa sin más novedades el rodaje de The Inner Life of Martin Frost en Portugal, Paul Auster y el elenco de actores tienen tiempo de salir y divertirse. El pasado día 9 Michael Imperioli (Chris Moltisanti en Los Sopranos; Jim Fortunato en The Inner Life...) aprovechó su estancia en Lisboa para dar estreno a su aventura rockera con La Dolce Vita, el grupo (con reminiscencias Pixies y Velvet Underground, dice) que forma junto a Elijah Amitin (bajo) y Olmo Tighe (batería). Paul Auster asistió al concierto en el club O Maxime lisboeta, lo que también hizo su hija Sophie, protagonista femenina del filme y cantante a tiempo parcial y su esposa, Siri Hustvedt. "¡Me gusta la música, pero está muy alta!", dijo el neoyorquino con las manos protegiendo las orejas, según la crónica de Correio da Manha, uno de los diarios de la capital.
Vídeo casero de la actuación en You Tube

miércoles, junio 28, 2006

$12.000 para una biblioteca escolar en Brooklyn

La iniciativa de recogida de fondos en la que participaron un buen número de escritores residentes en Brooklyn, entre ellos Paul Auster y Siri Hustvdt, ha dado un gran resultado, informe The New York Times. La escuela pública 107 del barrio ha logrado recaudar 12.000 dólares para crear una biblioteca en el centro, con cerca de 2.000 volúmenes y "una bibliotecaria a tiempo partido", dice el NYT. Auster y Hustvedt contribuyeron con una lectura en abril del pasado año. Posteriormente han pasado por las aulas –previo pago de una pequeña cuota de 10 dólares– autores de best-sellers como Gary Shteyngart ("Absurdistan") o el humorista John Hodgman, ambos absolutamente desconocidos por estos lares. La iniciativa partió de David Grand, novelista y padre de gemelos que acudieron a la escuela pública 107 de Park Slope, en la octava avenida, muy cerca de Prospect Park.
Foto: La escuela, obtenida en la impresionante guía arquitectónica de NYC.

domingo, junio 25, 2006

Coney Island Baby: 30 años y reedición

Grandes álbumes cumplen este año su trigésimo aniversario, una fecha que las majors no dejan pasar si el músico sigue en activo y con visos de tirón comercial. Ocurrió con Born To Run, de Springsteen –doble CD y DVD con material inédito y en directo– y va a ocurrir ahora con Coney Island Baby de Lou Reed. El disco, de 1976, no es lo mejor del neoyorquino, ni un álbum de referencia, pero incluye algunas de las mejores canciones de Reed. Para mi gustó, dos sublimes (Coney Island Baby y She's my Best Friend), una obra intensa (A Gift) y un arranque alegre y prometedor (Crazy Feeling). Es el sexto álbum de estudio de Reed tras la ruptura de The Velvet Underground y no se puede abordar su crítica sin atender al contexto: Se escribió y publicó después del experimento llamado Metal Machine Music, el doble álbum donde sólo se puede escuchar una hora de intensa distorsión, como la herramienta de un dentista amplificada a máximo volumen con la que Reed, desde un profundo desafio creativo, puso a prueba a los fans que auparon su anterior LP, el mediocre Sally Can't Dance, al Top Ten (el único del neoyorquino en su carrera). Abatido, endeudado y quizá arrepentido de la travesura, Reed grabó Coney Island Baby, ocho temas que finalizan a corazón abierto: con el rockero cantando a la gloria del amor susurrando a Rachel, el travesti que por entonces era su novia: tío, sabes que lo dejaría todo por ti.
Coney Island Baby (RCA/Legacy) se reedita en agosto con rarezas, caras B, algunos cortes de las sesiones del disco (Leave Me Alone, Downtown Dirt, ya editados en la caja Between Thoughts and Expression, de 1992) e interesantes versiones alternativas de los temas principales del álbum, algunos en colaboración del ex Velvet Doug Yule.
Lyrics
Review

martes, junio 20, 2006

Woody Allen vuelve con 'Scoop'

El estreno anual de Woody Allen es algo a lo que el cuerpo se acostumbra y que ya no nos pueden quitar sin que produzca síndrome de abstinencia. Cierto es que en ocasiones ha sido peor el remedio de la enfermedad y ha habido que correr un tupido velo dado que el de Manhattan nos daba gato por liebre (Granujas de medio pelo, por ejemplo), pero Allen encadena desde 2002 una serie magnífica de filmes divertidos y bien elaborados: Todo lo demás, Melinda y Melinda y la sublime Match Point. Este otoño llegará a España la nueva película de Allen, Scoop, también rodada en Inglaterra, como Match Point, y protagonizada por Scarlett Johansson, nueva musa del neoyorquino. El estreno en Estados Unidos será el 28 de julio y el 3 de noviembre en España. La historia trata de una estudiante de periodismo de vacaciones en Londres que se ve involucrada en la investigación de una serie de asesinatos. El chico es Hugh Jackman. La página web de la película ya permite echar un vistazo al tráiler en versión original. Allen vuelve a ponerse frente a las cámaras pero, vaya, qué viejo está.
::Vía Zootropo, Monfleet.
::Tráiler, vía apple

lunes, junio 19, 2006

Lou Reed, cuajada tras cuajada

No acabo de entender por qué nos sorprende tanto cuando una superestrella hace cosas que haríamos cualquier mortal sin tanto despliege mediático y fanático. Pero el caso es que me he topado con la crónica de El Diario Vasco acerca de los tres días siguientes al concierto de Lou Reed en Madrid y he quedado ojiplático. La cosa es mejor leerla de primera mano, pero viene a contar la visita de Reed y sus músicos (y el maestro de tai chi, claro) a la casa-estudio de Jonan Ordorika, hermano del cantautor vasco Ruper Ordorika, en plena montaña navarra. La visita partió del bajista Fernando Saunders, conocido de Ordorika y que tenía pendiente una grabación en el estudio. Reed se animó y pasó dos días en casa del músico vasco, jugando con los niños, haciendo tai chi en la terraza y alucinando con los pimientos, los chipirones y la cuajada de la zona. El día perfecto de Lou Reed en Azkarate, tituló el periodista.
En la foto, Jonan Ordorika, Fernando Saunders, Lou Reed, el maestro Ren y Czelsko McMullen, la nueva incorporación a la banda.

sábado, junio 17, 2006

Auster y el funambulista


El director del Instituto Cervantes, César Antonio Molina, publica hoy en El País (de pago) una tribuna de opinión acerca de la extraña relación entre Paul Auster y el funambulista Philippe Petit, que cruzó de una a otra de las torres gemelas en los años 70 caminando por un cable tensado entre ambas, todavía inacabadas. Auster le conoció en Francia y se hicieron amigos. Tanto, que el escritor de Brooklyn tradujo al inglés alguno de sus libros de ensayo (On the High Wire - En la cuerda floja, 1985), ya que Petit es funambulista, pero muy culto. Lee aquí parte de la historia de Petit, en inglés. El equilibrista narró su aventura del World Trade Center en otro libro, To Reach the Clouds.

domingo, junio 11, 2006

Viajes en el Scriptorium, ya en Dinamarca

Como es habitual, lo nuevo de Paul Auster ve la luz mucho antes en algunos países europeos que en Estados Unidos. A través de la página semi-oficial nos enteramos de que el pasado día 6 de junio salió a la venta en Dinamarca Viajes en el Scriptorium, el relato del que aquí aún sólo conocemos algunos extractos. Allí se titula Rejser i Scriptoriet y ya se encuentra en las estanterías y en las librerías on line. En la web inglesa de Amazon anuncian el lanzamiento para el 5 de octubre de 2006. Probablemente salga antes en Francia y meses después, en España, donde ya ha sido traducido por Benito Gómez Ibáñez.

jueves, junio 08, 2006

Extracto de 'Viajes en el Scriptorium'

La revista El Cultural, que se entrega los jueves con el periódico madrileño El Mundo, publica hoy un extracto de la nueva novela de Paul Auster, que traducen como Viajes en el Scriptorium (Travels in the Scriptorium). La publicación avanza una veintena de párrafos (aún no colgados en su web: actualizaré en cuanto los detecte[actualizo: aquí está]) que hace partícipe al lector de una pequeña trama de suspense muy al estilo de la Trilogía de Nueva York, obra la que más me ha recordado su lectura. El Cultural no aclara si se trata de los primeros párrafos de la novela o de un pasaje interior, detalle clave para dar mayor o menor importancia a la primera línea del texto: "El anciano está sentado al borde de la estrecha cama, con las manos apoyadas en las rodillas, la cabeza gacha, la vista fija en el suelo".
En el extracto que reproduce la revista española, enseguida nos damos cuenta de que el anciano (más adelante, Míster Blank), está encerrado en una pequeña habitación desde hace un tiempo que no recuerda, en pijama, en actitud ausente, olvidadiza, "perdido entre los fantasmas que pueblan su imaginación mientras busca una respuesta a la pregunta que le atormenta", dice Auster. El autor juega con este pequeño suspense. ¿Qué hace el anciano ahí? ¿Qué le atormenta? "Lo que sí sabe es que está consumido por un implacable complejo de culpa", dice más adelante.
El anciano es grabado en todo momento por una cámara fotográfica asida al techo (que hace una fotografía cada segundo) y por micrófonos en las paredes que registran todos sus ruidos. En la habitación hay montones de papeles y fotografías "pulcramente colocados sobre el escritorio de caoba". Los examina, observa una fotografía de mujer y musita "Anna" y coge un texto mecanografiado que Auster va incluyendo en el relato. El texto parece haber sido escrito por el anciano y relata que ha sido golpeado por militares, torturado hasta quedar sin sentido: "desde entonces me tienen en esta habitación", sigue el escrito, que Míster Blank lee con con angustía.
Hasta aquí el avance, que intentaré obtener en su originalidad. El relato está previsto que se publique a finales de año. La traducción parece encargada a Benito Gómez Ibáñez, traductor habitual de Paul Auster en España.

domingo, junio 04, 2006

The Inner Life of Martin Frost; el libro

Paul Auster ha vuelto a colaborar con el ilustrador Glenn Thomas en la publicación de una edición especial de uno de sus relatos. En este caso se trata de The Inner Life of Martin Frost, título de la película que rueda estos días en Portugal el escritor de Brooklyn y que no es propiamente un relato, sino una de las historias introducidas dentro de El Libro de las Ilusiones, su novela anterior a Brooklyn Follies. El libro, en formato de lujo, incluye la base del relato austeriano con ilustraciones de Thomas. Ambos artistas colaboraron en la edición ilustrada del monólogo de Stillman, incluido en la Ciudad de Cristal.
Amazon.

Lou Reed: eterna disparidad de criterios


¿Debe una 'estrella' tocar sus grandes éxitos en todos sus conciertos? ¿Se merecen los fans que pagan la entrada (cada vez más caras) una selección de temas donde no aparecen los hits del artista en cuestión? ¿Pueden los Stones saltarse Satisfaction; Bruce Springsteen Born to Run; U2 Pride in the name of love? Cada vez que Lou Reed aterriza en España surge el mismo debate. No es el único súper artista que parece en ocasiones más empeñado en irritar a sus seguidores que en complacerlos (recordad Metal Machine Music (1975); lo compré en vinilo y jamás pude escucharlo entero. Aunque bien mirado, ¿para qué quería escucharlo entero?). Pero Reed es uno de los más insistentes. El neoyorquino actuó ayer en el festival Primavera Sound barcelonés (hoy lo hace en en Madrid) y las crónicas de urgencia de las agencias de noticias refuerzan la teoría. "Lou Reed vuelve a hacer lo que le da la gana, pero no importa", valora Efe. "Reed dio pocas concesiones a los clásico", agrega Europa Press. Entre los temas, parece que cantó White Light/White Heat y I'm waiting for my man de la época Velvet. Las agencias apuntan también como clásico el Dirty Boulevard (New York, 1989), una calificación discutible para, eso sí, una gran canción. El resto, "temas más cercanos en el tiempo", dice EP. Las agencias no aclaran si interpretó Sweet Jane, Rock and Roll, o Heroin, auténticas pruebas de fuego para esto de lo que hablamos.
"Me interesa más crear que satisfacer mi nostalgia", ha dicho recientemente Reed. «No me hice músico para copiarme a mí mismo –explica–. ¿Se supone que tendría que ir a buscar mis viejos discos para copiar al Lou Reed del pasado? No lo creo. Sería muy aburrido». La pregunta es: ¿sería menos aburrido para sus seguidores?
[Actualizo] Crónica de Zanu García del concierto en Madrid: "Decepcionante".
Crónica entusiasta del concierto: blog en elmundo.es.

sábado, junio 03, 2006

Auster, príncipe en los blogs

Seguro que no son todos los que son...
JS Macotela (México), Caelos, Juliana Boersner, José Luis Galar, Mijack ("por favor, que no se ponga de moda ahora"), Issis, Periodistas 21, Amanda, Moleskine literario, Javier Armentia, Gonzo, Hernán Precht, El boomeran(g), El Poste, Fran J. Ortiz, Cisne Negro, José Ángel Barrueco, Inesmara ("hoy he sido un rato feliz y recordado algunos de los días lectores más dichosos de mi vida"), Albanta, Rolando Gabrielli, Creative Minds, Mundo Pessoa, Elimpertinente, O Nadador, Natalia Book, Sergio del Molino, Paolo de Lima, Bola extra, Life on Mars, Me rindo, Hombre de Cromañón, Anna Blume ("me gusta por la manera en que da forma a los fantasmas que la mayoría tenemos a la espalda") (...)
El trabajo es ingente, quizá haya segunda parte, igualmente sin orden ni concierto.

viernes, junio 02, 2006

Amplia cobertura en la prensa

La designación de Paul Auster como Premio Príncipe de Asturias de las Letras 2006 estuvo acompañada de una amplia cobertura mediática difícil de digerir en un solo día. La prensa escrita se volcó en el nombramiento (aunque pocos llevaron el asunto a portada), no tanto las televisiones, que apenas dedicaron unos minutos a Auster en sus disputados noticiarios de mediodía y prime-time. Todas las coberturas rondaron en torno a lo previsible. Entrevistas (ABC y el grupo Vocento abrió sus secciones culturales con la conseguida por Belén Rodrigo desde Lisboa); crónicas de la designación más o menos salpicadas con la vida y obra del autor y colaboraciones de críticos literarios, personajes próximos a Auster (Almodóvar en El País; el editor Jorge Herralde en El Mundo y La Vanguardia) y hasta algún blogger.
"Premio a la magia literaria de Paul Auster", tituló El País en la apertura de su sección cultural. Acompañó la crónica con una colaboración de Pedro Almodóvar (Auster habia respaldado al manchego en la designación de éste al Príncipe de Asturias de las Artes, que logró) y con un interesante comentario de José María Guelbenzu, escritor y crítico habitual del diario madrileño.
El Mundo hizo tres páginas. Abrió con la crónica, siguió con una entrevista más breve y salpicó de opiniones autorizadas: Jorge Herralde (editor de Auster en España), José Antonio Gurpegui, Juan Bonilla y Justo Navarro, traductor de algunas de las novelas y prologista de El Cuaderno Rojo. Los artículos se pueden consultar en elmundo.es previo pago.
La Vanguardia remató el asunto con una única página, mientras El Correo hizo cuatro páginas y tres ABC, con artículos de Juan Manuel de Prada y Alfonso Armada. De Prada considera a Auster "quizá el autor más influyente de nuestra época" y le califica de "escritor fetiche", como en su día lo fue Borges, dice, para la literatura en castellano. Ello se demuestra en que "también se editan con éxito sus guiones, ya sean de películas propias o ajenas, incluso aquelos libros recopilatorios que bendice con su prólogo. Pero este culto desbordado y fervoroso no lo habría conseguido Auster sin una serie de novelas que han logrado acuñar un universo intransferible, sostenido por la brillantez sorpresiva de sus tramas, por su limpidez estilística y por un despliegue imaginativo que las convierte en festines para la inteligencia".

jueves, junio 01, 2006

Mi generación

Especial :: PAUL AUSTER, Premio Príncipe de Asturias ::
Reproduzco la columna que publico hoy en El Correo:
Los libreros de las universidades americanas solían colocar las novelas de Paul Auster detrás del mostrador, fuera del alcance de los clientes. Era sólo una medida de cautela, porque habían comprobado que sus trabajos más tempranos (‘La trilogía de Nueva York’, ‘El país de las últimas cosas’ o ‘La música de azar’) eran los que más frecuentemente desaparecían sin pasar por caja, las que más robaban los veinteañeros sin blanca. Auster solía compartir el honor con los autores del movimiento ‘beat’ (Charles Bukowski, Jack Kerouac, Williams S. Burroughs), que también deslumbró a toda una generación.
Esa teoría mantiene el crítico de The Washington Post Jeff Turrentine en el comentario dedicado al último trabajo de Auster, ‘Brooklyn Follies’. «No sé si eso sigue ocurriendo», se sincera Turrentine, evidentemente desconectado de la realidad: los adolescentes ya no roban libros, los descargan de Internet o los intercambian de forma anónima. Pero el análisis de fondo es el mismo que ayer pusieron sobre el tapete varios de los académicos que valoraron el trabajo de Auster: la conexión del autor de Brooklyn, de 59 años, con los jóvenes a quienes dobla la edad.
Al estudiante solitario, a kilómetros de su hogar, le gusta pensar que un golpe de azar o un encuentro casual puede dar un giro en su vida, lo que les ocurre a los personajes de Auster. Las coincidencias fantásticas de sus novelas son irresistibles y quien busca la evasión sucumbe enseguida a la endiablada sencillez del neoyorquino.
Y no es sólo por su evidente compromiso anti-Bush, de rebeldía, porque ello no define su obra. Es por las situaciones, los personajes, el azar, la vida. Se ve cada día en los ‘blogs’, donde lleva meses tejiéndose un creciente movimiento treintañero de análisis de la obra de Auster, un fenómeno que se reproduce con cuentagotas con otros autores veteranos. Otro ejemplo, Haruki Murakami (Kioto, 1949), que mi generación empieza a descubrir a gran escala.
www.paulauster.blogspot.com
Entrevista :: "Intento ser honesto en cada palabra que escribo"

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