Scarlett Johansson sings Tom Waits

Vía MiJacK me entero de lo que parece un rumor/noticia/ya-veremos-en-qué-queda bastante extendido por la red. Scarlett Johansson, musa de Woody Allen y estrella creciente en Hollywood planea pasar por los estudios de grabación (si no lo ha hecho ya) para registrar un álbum dedicado íntegramente a la obra de Tom Waits y que llevará por título el ídem de este post: Scarlett sings Tom Waits. Eso, ella sin apellido, como las grandes estrellas, y el pobre de Tom, de comparsa. La cosa ha partido de un texto localizado en FoxNews.com y que la revista Rolling Stone parece haber dado por bueno tras incluirlo entre sus contenidos. Aún se desconoce el material seleccionado para el álbum debut de la actriz y el debate surge a partir del siguiente tema: ¿Abordará Johansson la discografía facilona de Waits (Downtown train, Jersey Girl) o se atreverá con la parte más oscura?
Scarlett ya protagonizó el vídeo When the Deals go Down, de Bob Dylan.

Raindog acorraló a Paul Auster en Oviedo para conseguir esto.

Curiosidades (I)

Julieta Venegas:
"Cada vez que Paul Auster o Haruki Murakami sacan un libro, corro a comprarlo".

Neil Young abre sus archivos privados

Raindog nos vuelve a poner en la pista de la noticia. Neil Young parece haberse decidido ya a abrir sus archivos privados, montañas de viejo material inédito consistente tanto en grabaciones que no acabaron de ver la luz como registros de conciertos en formato audio y video. Tiempo, ideas y material ha tenido de sobre el canadiense para formar un catálogo de lujo, que puede empezar a ver la luz en breve. La primera píldora estará en las tiendas en noviembre. Se trata de una grabación de 1970, cuando Neil Young and Crazy Horse eran la máquina mejor engrasada del rock'n'roll sureño. El cedé (con dos discos, audio y foto-montaje) llega titulado simplemente Live at Fillmore East (Nueva York) e incorpora únicamente seis canciones que sabrán a poco a cualquier aficionado: Everybody knows this is nowhere (que dio título al álbum editado por Young ese mismo año); Winterlong, Down by the River, Wonderin', Come on baby let's go downtown y una apocalíptica versión de Cowgirl in the sand de 16 minutos de duración. Dylan ya va por su sexto? volumen de sus Bootlegs Series; Young tiene cuerda para rato y no sería de extrañar que compartiera la misma estrategia.
Blog En la playa de Neil

Nuevas críticas

La prensa británica continúa con diferentes comentarios acerca de 'Travels in the Scriptorium', la última novela de Paul Auster, en las librerías del Reino Unido desde principios de octubre. En nuestra Guía de críticas acabamos de añadir dos, publicadas en The Telegraph. Una buena, donde se señala que la novela es un "elegante ejemplo" de los relatos laberínticos y autoreferenciales tan de moda en la literatura norteamericana postmoderna, dice Lewis Jones (recordemos que la novela tiene una enigmática trama en la que aparecen personajes de novelas anteriores de Paul Auster, desde Anna Blume a David Zimmer o Peter Stillman, que visitan a un anciano encerrado a quien sólo conocemos por Mr. Blank); En otras críticas, las sensaciones no son tan esperanzadoras: "El problema no es que los puzzles y laberintos no están resueltos, es que no son atractivos para intentar resolverlos", viene a decir un crítico del Telegraph.
En general, después de revisar las críticas publicadas, los entendidos anglosajones están siendo distantes con el nuevo trabajo de Auster. Lo califican de metaliteratura, de ejercicio "sólo para aficionados", por la difucultad de entender el argumento si se desconocen los precedentes, las novelas donde los personajes han desarrollado su vida y sus obras. Sólo siendo conscientes de que Anna Blume (el primer personaje que regresa a ver a Mr. Blank) fue una mujer a la que Auster casi lleva a la muerte por inanición y asesina a su hijo en El país de las Últimas Cosas, se puede dar toda su dimensión a las palabras de ella en su nuevo encuentro con su creador, o al menos con su alter-ego Mr. Blank: "You do what you have to do, and then things happen. Good things and bad things both. That's the way it is", dice antes de proporcionar un rápido placer sexual al anciano encerrado. Otros personajes le visitan con rencor por lo que les hizo pasar en historias pasadas, y algún otro le visita con agradecimiento, mientras Mr. Blank es conminado a dar término a un relato que ha encontrado en su habitación de confinamiento que viene firmado por John Trause (La Noche del Oráculo; Nótese el anagrama Trause-Auster). Los críticos ven reminiscencias de Calvino, Borges, O'Brien o Vonnegut en el experimento austeriano, así como una clara concordancia al menos en el título con Voyage around my room, de Xavier de Maistre y ecos también de Seis personajes en busca de autor, de Pirandello.
Esto es Brooklyn Guía de Críticas de Travels in the Scriptorium

Fin de la película y nueva novela

Mucho material ha habido estos días en la prensa y la blogosfera española acerca de Paul Auster, verdadero reclamo mediático (con el permiso de Almodóvar y la autoinvitada Penélope) de los premios Príncipe de Asturias, que han plagado la información cultural en los últimos tres o cuatro días. Auster se ha mostrado afable, comunicativo y agradecido. Ha charlado con periodistas, universitarios, estrellas mediáticas como Iñaki Gabilondo y ha firmado libros por doquier. Quienes vieron en su designación una estrategia de los premios Príncipe de Asturias para ganar prestigio internacional (en lugar de premiar a alguien de mayor peso literario como Philip Roth, presente en la terna de nominados al galardón de las Letras), han visto sin duda reforzada su teoría.
Entre el material publicado, hemos buscado referencias de futuro. Hay pocas, pero algunas pistas sirven de guía. En una entrevista con La Voz de Asturias, Auster da dos claves a tener en cuenta. La primera, que la película (The inner life of Martin Frost) estará terminada en un plazo de dos semanas. Como ya hemos apuntado, se especula con la posibilidad de que se presente en Europa en la próxima edición de la Berlinale, que será del 8 al 18 de febrero y que de momento carece de cartel oficial.
La segunda, que tiene intención de ponerse manos a la obra con una nueva novela en cuanto dé por finalizado el trabajo cinematográfico. Sin más detalles, ni título, ni argumento ni previsiones. Pero bueno, ello nos deja un asunto por investigar.

Discurso íntegro de Paul Auster

No sé por qué me dedico a esto. Si lo supiera, probablemente no tendría necesidad de hacerlo. Lo único que puedo decir, y de eso estoy completamente seguro, es que he sentido tal necesidad desde los primeros tiempos de mi adolescencia. Me refiero a escribir, y en especial a la escritura como medio para narrar historias, relatos imaginarios que nunca han sucedido en eso que denominamos mundo real. Sin duda es una extraña manera de pasarse la vida: encerrado en una habitación con la pluma en la mano, hora tras hora, día tras día, año tras año, esforzándose por llenar unas cuartillas de palabras con objeto de dar vida a lo que no existe…, salvo en la propia imaginación. ¿Y por qué se empeñaría alguien en hacer una cosa así? La única respuesta que se me ha ocurrido alguna vez es la siguiente: porque no tiene más remedio, porque no puede hacer otra cosa.
Esa necesidad de hacer, de crear, de inventar es sin duda un impulso humano fundamental. Pero ¿con qué objeto? ¿Qué sentido tiene el arte, y en particular el arte de narrar, en lo que llamamos mundo real? Ninguno que se me ocurra; al menos desde el punto de vista práctico. Un libro nunca ha alimentado el estómago de un niño hambriento. Un libro nunca ha impedido que la bala penetre en el cuerpo de la víctima. Un libro nunca ha evitado que una bomba caiga sobre civiles inocentes en el fragor de una guerra. Hay quien cree que una apreciación entusiasta del arte puede hacernos realmente mejores: más justos, más decentes, más sensibles, más comprensivos. Y quizá sea cierto; en algunos casos, raros y aislados. Pero no olvidemos que Hitler empezó siendo artista. Los tiranos y dictadores leen novelas. Los asesinos leen literatura en la cárcel. ¿Y quién puede decir que no disfrutan de los libros tanto como el que más?
En otras palabras, el arte es inútil, al menos comparado con, digamos, el trabajo de un fontanero, un médico o un maquinista. Pero ¿qué tiene de malo la inutilidad? ¿Acaso la falta de sentido práctico supone que los libros, los cuadros y los cuartetos de cuerda son una pura y simple pérdida de tiempo? Muchos lo creen. Pero yo sostengo que el valor del arte reside en su misma inutilidad; que la creación de una obra de arte es lo que nos distingue de las demás criaturas que pueblan este planeta, y lo que nos define, en lo esencial, como seres humanos. Hacer algo por puro placer, por la gracia de hacerlo. Piénsese en el esfuerzo que supone, en las largas horas de práctica y disciplina que se necesitan para ser un consumado pianista o bailarín. Todo ese trabajo y sufrimiento, los sacrificios realizados para lograr algo que es total y absolutamente… inútil.
La narrativa, sin embargo, se halla en una esfera un tanto diferente de las demás artes. Su medio es el lenguaje, y el lenguaje es algo que compartimos con los demás, común a todos nosotros. En cuanto aprendemos a hablar, empezamos a sentir avidez por los relatos. Los que seamos capaces de rememorar nuestra infancia recordaremos el ansia con que saboreábamos el cuento que nos contaban en la cama, el momento en que nuestro padre, o nuestra madre, se sentaba en la penumbra junto a nosotros con un libro y nos leía un cuento de hadas. Los que somos padres no tendremos dificultad en evocar la embelesada atención en los ojos de nuestros hijos cuando les leíamos un cuento. ¿A qué se debe ese ferviente deseo de escuchar? Los cuentos de hadas suelen ser crueles y violentos, describen decapitaciones, canibalismo, transformaciones grotescas y encantamientos maléficos. Cualquiera pensaría que esos elementos llenarían de espanto a un crío; pero lo que el niño experimenta a través de esos cuentos es precisamente un encuentro fortuito con sus propios miedos y angustias interiores, en un entorno en el que está perfectamente a salvo y protegido. Tal es la magia de los relatos: pueden transportarnos a las profundidades del infierno, pero en realidad son inofensivos.
Nos hacemos mayores, pero no cambiamos. Nos volvemos más refinados, pero en el fondo seguimos siendo como cuando éramos pequeños, criaturas que esperan ansiosamente que les cuenten otra historia, y la siguiente, y otra más. Durante años, en todos los países del mundo occidental, se han publicado numerosos artículos que lamentan el hecho de que se leen cada vez menos libros, de que hemos entrado en lo que algunos llaman la “era posliteraria”. Puede que sea cierto, pero de todos modos no ha disminuido por eso la universal avidez por el relato. Al fin y al cabo, la novela no es el único venero de historias. El cine, la televisión y hasta los tebeos producen obras de ficción en cantidades industriales, y el público continúa tragándoselas con gran pasión. Ello se debe a la necesidad de historias que tiene el ser humano. Las necesita casi tanto como el comer, y sea cual sea la forma en que se presenten –en la página impresa o en la pantalla de televisión–, resultaría imposible imaginar la vida sin ellas.
De todos modos, en lo que respecta al estado de la novela, al futuro de la novela, me siento bastante optimista. Hablar de cantidad no sirve de nada cuando nos referimos a los libros; porque no hay más que un lector, sólo un lector en todas y cada una de las veces. Lo que explica el particular influjo de la novela, y por qué, en mi opinión, nunca desaparecerá como forma literaria. La novela es una colaboración a partes iguales entre el escritor y el lector, y constituye el único lugar del mundo donde dos extraños pueden encontrarse en condiciones de absoluta intimidad. Me he pasado la vida entablando conversación con gente que nunca he visto, con personas que jamás conoceré, y así espero seguir hasta el día en que exhale mi último aliento.
Nunca he querido trabajar en otra cosa.
Otros premiados:
Discurso de Mary Robinson (vía El País)
Discurso de William H. Gates, en nombre de la Fundación Gates (vía El País)
Discurso de Ann M. Veneman, en nombre de Unicef (vía El País)

Sigue la ceremonia de entrega de los Premios Príncipe de Asturias en directo

"Bruce Springsteen es como Miguel Ríos, pero a lo bestia"
(Recogido en el curioso experimento del suplemento Evasión de ElCorreoDigital. La pregunta es: ¿Cómo definirías en una frase a Bruce Springsteen?)
Por cierto, está de gira por España
Concierto en Madrid.

Auster y Almodovar, unidos por las historias

La necesidad de contar historias es el nexo de unión que Paul Auster y Pedro Almodóvar, que se confiesan admiración mutua, hallaron ayer entre ellos. La cita fue el Teatro Jovellanos de Gijón donde el peculiar encuentro contó con una escenografía austera pero efectista, ségún las primeras noticias de agencia."Un telón de fondo color rojo, una alfombra de tono pastel, una mesilla, sillones de orejas, libros, latas de cintas de cine y una máquina de escribir desparramados por el suelo, fue el marco en el que los artistas se fueron 'desnudando' intelectualmente ante un público que les tributó afecto y aplausos", dice la crónica de Efe. Ambos, los dos galardonados con mayor tirón mediático de la edición 2006, recogerán hoy los premios Príncipe de Asturias a las Letras ylas Artes, respectivamente.
Moderado por Jorge Herralde, responsable de la editorial Anagrama que ha publicado obras de ambos autores, el coloquio desveló la pasión que sienten los galardonados por la ficción y la forma de abordarla con varias historias dentro de la misma narración como si fueran 'muñecas rusas'. Almodóvar y Auster coincidieron en la misma metodología de trabajo, profundizando en los personajes secundarios y escribiendo muchas historias vinculadas a la trama, aunque muchas veces la resolución del texto tarda varios años en culminar.
Artículos en El País, La Nueva España, La Voz de Asturias

Travels in the Scriptorium, en Neerlandés

La última novela de Paul Auster, Travels in the Scriptorium, acaba de publicarse en Holanda y Bélgica en idioma Neerlandés. Es la primera vez que la versión local se publica en estos países casi a la vez que el original inglés (aunque en EE UU habrá que esperar hasta 2007). De momento, se desconoce cuando pondrá Anagrama en las estanterías la versión en español. Travels in the Scriptorium se ha publicado ya en Danés e Inglés. En neerlandés lleva por título Op reis in het Scriptorium.

Auster: "Soñaba con tener cinco lectores"

Paul Auster apura sus horas en Asturias antes de recoger, mañana viernes, el premio Príncipe de Asturias de las Letras. Hoy estará con los universitarios en la facultad de Humanides de Oviedo y participará en una conferencia junto a Pedro Almodóvar (Príncipe de Asturias de las Artes) y Jorge Herralde, su editor español, en el teatro Jovellanos de Gijón. Ayer ofreció su primera rueda de prensa, de la transcribimos un amplio extracto que se puede consultar originariamente en el diario La Razón.
-No sé si con este premio se ve como un «príncipe de las letras»…
-No. En primer lugar, uno no se convierte en escritor para ganar premios. La literatura no son los Juegos Olímpicos. Sin embargo, a la gente le gusta conceder premios y a los escritores recibirlos. Y yo he ganado unos pocos que me han alegrado y subido mi ego. Ganar un premio no te ayuda a escribir, sólo lo hace pensar en tu siguiente obra.
-¿Alguna vez imaginó ser el autor reconocido que es hoy?
-Nunca. Tampoco me había imaginado llevar la vida que ahora estoy llevando. Cuando era más joven, pensaba simplemente en poder publicar, soñaba con tener simplemente cinco lectores. No escribo porque quiera escribir, sino que hay algo dentro de mí que me empuja a contar una historia.
-Pero usted sigue escribiendo, según confiesa, para un lector ideal, uno tan sólo.
-Sí. Pero no pienso en nadie en especial. Sé que me dirijo a alguien aunque no lo conozca. Lo maravilloso de la literatura es que cada lector hace su propia lectura y ninguna coincide. Y el escritor debe ser consciente de eso.
-El jurado, como un buen número de críticos literarios, ha elogiado su capacidad de innovación. ¿Pero escribe pensando en innovar?
-No. Lo que sucede es que uno, como un pintor o cualquier otro artista, no quiere repetir lo que ya han hecho otros. Ni siquiera uno mismo. Y esa capacidad o ese don unos lo descubren antes que otros. A mí lo que me preocupa es expresar clara y honestamente lo que pienso. Y eso nos llevaría a hablar del contenido de mis novelas. Y son estos contenidos los que deciden su forma. Nunca al revés. Por eso mis novelas parecen tan distintas.
-¿De algún modo, como le sucede a sus personajes, el azar ha gobernado también su vida?
-No creo que el azar exactamente gobierne la vida de mis personajes, lo que ocurre es que el azar es un elemento del mundo. No lo podemos obviar. Pero no es el único. Nosotros tenemos la capacidad de elegir nuestra vida, de tener sueños y de decidir cómo nos vestimos. Sí pienso que, para mí, la manera más interesante de contar una historia es seguir el rastro de las casualidades o experiencias con el azar que le ocurren a un personaje e ir viendo cómo unas nos llevan a otras.
-¿Pero por qué esa reiteración con el azar?
-Cuando tenía catorce años fui a un campamento de verano. Éramos veinte niños más los monitores. Y en pleno bosque se desató una terrible tormenta y al niño que más cerca estaba de mí le alcanzó de repente un rayo y se murió. Ése fue un punto de inflexión de mi vida. Aquel niño estaba sano y feliz y un segundo más tarde murió. Yo podría haber estado en su lugar. Eso me hizo reflexionar sobre nuestra fragilidad en el mundo. Muchos de mis pensamientos nacen de esas experiencias.
-¿Qué decide que una de estas experiencias arraiguen en una historia literaria o, por el contrario, cinematográfica, en donde ahora anda?
-Estoy acabando La vida interior de Martin Frost. Es verdad que hay historias que no pueden ser escritas, que hay forzosamente que rodarlas. Y la de Martin Frost es de éstas. No podría haberla transformado nunca en una novela. Para mí el cine es una cura de salud, que me obliga a salir de la vida solitaria del escritor.
-¿Y tiene usted como Martin Frost una musa de la que corre el riesgo de enamorarse?
-Ja, ja… Sí, mire usted a esa mujer de ahí (dice señalando a Siri Hustwedt, su esposa, que le acompaña discretamente). Pero me enamoré de ella hace ya muchos años.
-Su próxima novela saldrá antes en Inglaterra que en Estados Unidos. ¿Cree como Woody Allen que en Europa se entienden y aprecian mejor sus obras?
-No, no creo que sea mi caso. Yo diría que más o menos a partes iguales. Esa obra, Viaje en el escriptorum, saldrá en febrero en Gran Bretaña simplemente porque el editor lo ha querido así. Va a ser un libro muy raro, que transcurre en una sola habitación durante unas pocas horas y que estoy deseando ver publicado. Tengo curiosidad por ver la reacción de mis lectores.
Foto: LaVoz de Asturias.

Auster: "Sólo se puede escribir desde la libertad"

Paul Auster llegó a media tarde a ayer a Oviedo, ciudad donde recógerá el viernes el premio Príncipe de Asturias de las Letras. Auster, que se aloja en el hotel La Reconquista, ofreció su primera rueda de prensa poco después de su llegada. Charló sobre el oficio de escribir, sobre su amistad con Pedro Almodóvar y sobre su nuevo libro, 'Travels in the Scriptorium', publicado ya en Gran Bretaña y que hemos empezado a comentar aquí. "Es muy raro", admitió Auster. "Se trata de un libro que transcurre en unas pocas horas y en la misma habitación", apuntó.
Las agencias de noticias asistentes a la rueda de prensa (un trámite que Auster se tomó como un "deber" que debía cumplir después de aceptar el premio con "sorpresa"), giraron sus teletipos en torno a dos ideas lanzadas por el neoyorquino. De un lado, el razonamiento de que la "libertad absoluta" es "condición esencial" de la literatura. Alguien le preguntó por lo límites que uno debe autoimponerse, por ejemplo, para no herir susceptibilidades en otras religiones o en otros creyentes. "No, desde luego que no debe hacerse", contestó Auster. "Si te pones a pensar que puedes ofender a alguien, estás traicionando a la literatura", agregó.
Otros eligieron un sonoro y redonde titular: "Escribiendo he aprendido lo imbécil que soy", titula la edición digital de La Vanguardia. "No es fácil escribir una novela, porque en el transcurso de la misma uno comete tantos errores, escribe frases tan malas o rechaza tantas cosas que acaba siendo un arte o una profesión muy humilde", dijo el escritor.

Paul y Sophie Auster, fotografiados por Jean-Christian Bourcart.
vía paulauster.co.uk

Auster en España

El novelista Paul Auster llegará en los próximos días a España (se le espera el miércoles) para participar en la entrega de los premios Príncipe de Asturias, en cuya categoría de Letras ha sido distinguido este año. El autor, que acaba de publicar en el mercado británico su último relato, Travels in the Scriptorium, protagonizará varios actos al margen de la ceremonia solemne de recogida del galardón. Como ya anunciamos, el jueves 19 (Gijón, Teatro Jovellanos) Auster y el cineasta Pedro Almodóvar (galardonado con el Príncide de Asturias de las Artes) charlarán sobre su vida y sus obras moderados por Jorge Herralde, de la editorial Anagrama, editor de Auster en España.
Pedro Almodóvar se ha referido al escritor en un artículo en El País como "mi admirado Paul Auster".
El novelista visitará el mismo jueves, a las 13.00 horas, según el periódico La Nueva España, el campus de Humanidades de la Universidad de Oviedo, donde mantedrán una charla con profesores y alumnos.

Guía de críticas sobre Travels in the Scriptorium

Travels in the Scriptorium, la última novela de Paul Auster, fue editada en el mercado anglosajón el 5 de octubre de 2006, varios meses después que en otros países europeos (la versión danesa fue la más tempranera) y antes que en Estados Unidos, Francia o España. Como hicimos al hilo de la publicación de Brooklyn Follies, recopilaremos aquí los comentarios y críticas dedicados a la novela en la prensa de habla no hispana.
Ángel Gurria-Quintana, en Financial Times, 6 de octubre de 2006.
Neel Mukherjee, en The Times, 7 de octubre de 2006.
Deborah Friedell, en The Times Literary Supplement, 11 de octubre de 2006.
Alfred Hickling, en The Guardian, 14 de octubre de 2006.
John Crace, en The Guardian, 16 de octubre de 2006.
Omer Ali, en Time Out London, 16 de octubre de 2006.
Michele Hewitson, en The New Zealand Herald, 28 de octubre de 2006.
Edward Smith, en The Telegraph, 29 de octubre de 2006.
Lewis Jones, en The Telegraph, 29 de octubre de 2006.
Steven Poole, en New Statesman, 30 de octubre de 2006.
Nicholas Royle, en The Independent, 30 de octubre de 2006.
Peter Lalor, en The Australian, 11 de noviembre de 2006.
Hugo Barnacle, en The Sunday Times, 12 de noviembre de 2006.
John Burnside, en Scotsman, 18 de noviembre de 2006.
Jack Marx, en The Sidney Morning Herald, 1 de diciembre de 2006.
Killian Fox, en The Observer, 31 de diciembre de 2006.
John Freeman, en The Philadelphia Inquirer, 23 de enero de 2007.
John Burns, en The Georgia Straight, 25 de enero de 2007.
Kevin Chong, en Globe and Mail, 28 de enero de 2007.
Daniel Dyer, en The Plain Dealer, 28 de enero de 2007.
Tim Rutten, en Los Angeles Times, 4 de febrero de 2007.
Philip Marchand, en Toronto Star, 11 de febrero de 2007.
Scott Eyman, en Palm Beach Post, 11 de febrero de 2007.
Yvonne Zipp, en The Christian Science Monitor, 14 de febrero de 2007.
Sophie Harrison, en The New York Times, 14 de febrero de 2007.
Eric Grunwald, en The Boston Globe, 25 de febrero de 2007.
Steven E. Alford, en Sun-Sentinel, 25 de febrero de 2007.
Howard Norman, en The Washington Post, 4 de marzo de 2007.
Chris Watson, en Santa Cruz Sentinel, 11 de marzo de 2007.
Joanne McNeil, en The Washington Times, 11 de marzo de 2007.


Esto es Brooklyn Guía de comentarios sobre The Brooklyn Follies (inglés)
Esto es Brooklyn Guía de comentarios sobre Brooklyn Follies (castellano)

La última novela de Paul Auster, Travels in the Scriptorium, ya está disponible en España (vía Fnac), en versión de la editorial inglesa Faber&Faber y, lógicamente, en inglés.
16,58 euros, gastos de envío aparte.
Esto es Brooklyn | Primera impresión
Esto es Brooklyn | La sinopsis

El turco Orhan Pamuk, Nobel de Literatura

El escritor turco Orhan Pamuk, de 54 años, es el ganador del Premio Nobel de Literatura 2006, según ha comunicado la Academia Sueca de la Lengua, lo que da la razón a algunas apuestas previas de las que nos hicimos eco aquí. Pamuk sonaba como uno de los más firmes candidatos al Nobel, aunque también se barajaban los nombres del poeta sirio-libanés Adonis (76 años), su colega sueco Tomar Transtromer (75), el novelista estadounidense Philip Roth (73), el israelí Amos Oz (67), el polaco Ryszard Kapuscinski (74). La ceremonia de entrega será el 10 de diciembre.
Esto es Brooklyn | Apuestas por el Nobel

Auster y Almodóvar, juntos en Gijón

Una información publicada hoy por El Comercio, el diario de referencia en Gijón, anuncia una conferencia conjunta de Paul Auster y Pedro Almodóvar en la ciudad asturiana el próximo 19 de octubre. Los dos premiados más famosos de esta edición de los Príncipe de Asturias compartirán el escenario del Teatro Jovellanos en la víspera de la entrega de los galardones. Aún quedan por limar las características del acto, según el diario del grupo Vocento. No se sabe si serán sendas charlas a los aficionados o debatirán entre ellos acerca de su vida y sus obras. Auster y Almodóvar ya se conocen y se admiran mutuamente, según varias declaraciones de ambos. Paul Auster respaldó la candidatura del cineasta manchego para el Príncipe de Asturias y Almodóvar escribió una nota sobre el estadounidense en el diario El País al conocerse su galardón en el apartado de Literatura. En otros actos similares, el público asturiano ha tenido la oportunidad de lanzar preguntas a los conferenciantes. De momento, se calcula que el acto será gratuito y la entrada, mediante estricta invitación.
Esto es Brooklyn | Paul Auster, Premio Príncipe de Asturias | Especial
Esto es Brooklyn | Paul Auster respaldó a Almodóvar

Travels in the Scriptorium: Primera impresión

Acaba de llegarme la copia de Travels in the Scriptorium, en versión de Faber&Faber, la editora inglesa de Paul Auster. Es un librito, de 130 páginas, con una sobria portada que será mejorada para la versión americana de Henry Holt. Está dedicado a Lloyd Hustvedt (in memoriam), el padre de su esposa Siri fallido en 2004, que fue escritor y profesor universitario.
La primera línea del texto es: The old man sits on the edge of the narrow bed, palms spread out on his knees , head down, staring at the floor. En traducción libre: El anciano está sentado al borde de la estrecha cama, con las manos apoyadas en las rodillas, la cabeza gacha, la vista fija en el suelo.
La última frase es: Lights out.
Dos notas que ya hemos comentado: El libro está repleto de viejos conocidos: Anna Blume, David Zimmer, Peter Stillman, Quinn, Marco Fogg, John Trause, Sophie, Benjamin Sachs... Los personajes de las anteriores novelas juegan un papel clave en la trama. Y dos. Por lo que se refiere a ésta, la narración comienza con un sorprendente escenario. Un anciano llamado Mister Blank permanece encerrado en una habitación cerrada, no sabe dónde está ni por qué, mientras sus movimientos son grabados por cámaras y micrófonos.
Para los amantes de las citas, en las primeras páginas de Travels in the Scriptorium ya hay varias que merecen la pena: 1. The pictures do not lie, but neither do they tell the whole story. Las imágenes no mienten, pero tampoco cuentan toda la historia. Y 2. Viewed from the outermost reaches of Space, the earth is no larger than a speck of dust. Remember that the next time you write the word 'humanity'. Vista desde los confines del espacio, la Tierra no es mayor que una mota de polvo. Recuérdalo la próxima vez que escribas la palabra 'Humanidad'.
Travels in the Scriptorium | Extracto en castellano
Esto es Brooklyn | La sinopsis

Travels in the Scriptorium, a la venta en UK

Travels in the Scriptorium acaba de salir a la venta en el Reino Unido, en versión de la editora habitual de Paul Auster en este país, Faber and Faber. En España aún carece de fecha de publicación. En Estados Unidos saldrá entrado el año 2007.
Cómpralo en Amazon.co.uk.
Esto es Brooklyn | Antiguos personajes regresan en Travels...
Esto es Brooklyn | La sinopsis

Mapa cinematográfico de Nueva York

La oficina del Ayuntamiento de Nueva York para el cine, el teatro y los espectáculos cumple 40 años con un interesante despliegue en la web. Ya hicimos notar hace unos meses aquí un curioso mapa literario de Manhattan, donde se sitúan sobre plano algunas escenas claves de la literatura norteamericana del último siglo, entre ellas un extracto de El Palacio de la Luna, de Paul Auster. La iniciativa de la oficina municipal es igualmente notoria. Abarca toda la ciudad de Nueva York, con los cinco barrios principales (entre ellos Brooklyn, claro) y puntea sobre el plano las esquinas, calles y edificios donde se rodaron escenas de Annie Hall, Los Sopranos, Spiderman, Men in Black, Taxi Driver, Sex and the City, Godzilla, Cotton Club y otras muchas, muchas. Una delicia para pasar el rato. El aniversario de la oficina de promoción cinematográfica de la ciudad se completa con la edición de un libro de fotografías (Scenes from the City: Filmmaking in New York 1966-2006. $) y con diversas actividades en museos y centros culturales de la ciudad.
En relación con Paul Auster, se detalla la localización de los rodajes de Smoke y Blue in the Face, ambos en la esquina entre Prospect Park y la calle 16, en Brooklyn.
Vía eCuaderno, a su vez vía Tecnomaps, a su vez vía Bboing
Esto es Brooklyn | Mapa literario de Manhanttan

Apuestas por el Nobel

Paul Auster no va a ganar el premio Nobel de Literatura este año, pero si lo hiciera, alguien (al margen de él mismo) podría ganar mucho dinero. Los británicos son muy dados a las apuestas y las páginas web especializadas en ello ya permiten apostar por el escritor de Brooklyn para el Nobel. De momento, no parece que Auster esté entre los ganadores más probables. La proporción es de 100/1, frente al 5/2 del turco Orhan Pamuk, entre muchos hipotéticos contendientes, o el 10/1 de Philip Roth, a quien Auster arrebató el Premio Principe de Asturias y a quien muchos dan como probable ganador este año del Nobel. Los Angeles Times ha escrito sobre ello.

Antiguos personajes regresan en 'Travels...'

Travels in the Scriptorium, la nueva novela de Paul Auster, está a punto de salir a la venta en el Reino Unido, y algunas copias en inglés circulan ya por el viejo continente. De esas primeras ediciones, mucho más madrugadoras que la norteamericana o la española (que aún tardará unos meses) empezamos a recoger críticas, comentarios y detalles. Aquí ya describimos la sinopsis comercial, la contraportada del libro, pero nos llegan más detalles. Atentos los fans de Auster: Travels in the Scriptorium está repleto de viejos conocidos: Anna Blume, David Zimmer, Peter Stillman, Quinn, Marco Fogg, John Trause, Sophie, Benjamin Sachs... Los personajes de las anteriores novelas juegan un papel clave en la trama, que comienza con un sorprendente escenario. Un anciano llamado Mister Blank permanece encerrado en una habitación cerrada, no sabe dónde está ni por qué, mientras sus movimientos son grabados por cámaras y micrófonos. Para algunos, es "lo mejor de Paul Auster desde El Palacio de la Luna". Sin duda será lo más extraño de Paul Auster, así que aguardamos en vilo que las copias inglesas lleguen a España.

Travels in the Scriptorium, ya en inglés

Gabriel nos ha escrito para decirnos esto:

Hola:

acabo de volver de vacaciones, estuve en Amsterdam, allí me compre la edición inglesa de Travels in the Scriptorium, de momento no la he empezado.

Born to run: fotos inéditas y poster solidario

Born to run, quizá el mejor y más épico álbum de Bruce Springsteen, ha cumplido 30 años. La celebración de la efeméride sirvió como excusa para el lanzamiento del álbum remasterizado, con material añadido y un DVD con una antigua actuación del Boss, quizá el mejor solista de rock and roll sobre un escenario. Al hilo del asunto, Eric Meola, el fotógrafo de las sesiones del disco, acaba de editar un material de primera. Se llama Born to Run: The Unseen Photos y como su nombre indica es una selección de 100 fotografías de aquel momento, un material sobrio y elegante que se ha convertido en un clásico. Del ingente material recopilado por los editores de Meola (en acabado de lujo, con papel brillante, 12x12 pulgadas; también existe una edición limitada) se ha seleccionado un poster (que reproducimos) con fines benéficos. La recaudación de la venta de la imagen será para el banco de alimentos de New Jersey. La imagen resulta familiar, pero es diferente a la que fue elegida para la portada del álbum. Otro clásico, en cualquier caso.
Esto es Brooklyn | 30 años de Born to Run
Entrevista con Eric Meola (inglés)

Murakami, premio Kafka 2006

El escritor japonés Haruki Murakami recogerá el próximo 28 de octubre el Premio Kafka, el premio internacional de literatura más importante de la República Checa, en honor a su autor más importante, que entrega la Franz Kafka Society de Praga. Murakami, que publicó en 2005 'Kafka On The Shore', considerada la mejor novela del año por The New York Times, es el sexto autor en obtener el galardón, después de Philip Roth, Ivan Klima, Péter Nádas, Elfriede Jelinek y Harold Pinter. Entre los premiados, por tanto, dos de los últimos Nobel. 'Kafka On The Shore' (Kafka en la orilla) se estrenará este otoño en España (Tusquets). Murakami vuelve con la fórmula que le ha convertido en ídolo en su país (donde vende millones de copias) y entre la crítica anglosajona. Ingenuidad adolescente, aprendizaje de la sexualidad, íconos pop y narrativa directa, todos ellos temas presentes en su anterior trabajo, Norwegian Wood, Tokio Blues, que causó sensación.

Leonard Cohen y un ajetreado 2006

Un amable lector, Leandro Palencia, autor de algunos ensayos sobre Paul Auster, nos animaba ayer a escribir acerca del cumpleaños de Leonard Cohen, el cantautor canadiense que el día 21 de septiembre ha cumplido 72 años, por lo que se ve, en plenas facultades artísticas. El año 2006 está siendo ajetreado para el autor de Suzanne, quizá su composición más famosa. Ha editado dos discos (un tributo y otro a dúo con la vocalista Anjani, acompañante musical durante muchos años del bardo de Montreal) y ha sido incluido en el Hall of Fame de cantautores canadienses (Canadian Songwriters Hall of Fame): un honor que le faltaba, después de ingresar en 1991 en el Hall of Fame de la música del país norteamericano. Dentro de las novedades discográficas, los álbumes tienen poco que ver entre ellos. El tributo, titulado I´m your man, da cobertura al documental cinematográfico de Lian Lunson acerca del autor, figura clave de la música de los 70 y 80. El álbum recoge el tributo despachado a Cohen en 2005 en la Opera de Sidney por artistas como Nick Cave, Antony, The Handsome Family o Rufus Wainwright. Y cierra el disco un dueto entre Cohen y U2 grabado especialmente para la ocasión. El segundo estreno es Blue Alert, un disco de colaboración entre Cohen y la vocalista hawaiana Anjani (MySpace), conocida en círculos jazzísticos y que ya ha colaborado en anteriores ocasiones en los discos y giras del canadiense.

Lectura de ministro

El ministro español de Administraciones Públicas, Jordi Sevilla, es el primer miembro del Gobierno en abrir un blog propio. El ministro dispone un espacio para comentar sus leturas. La actual es Brooklyn Follies, de Paul Auster. Algo que no sorprende, dado el éxito de la novela en España (más de 2o semanas en el Top Ten de ventas) aderezadas con la concesión al autor del premio Príncipe de Asturias. Quizá se la prestó la ministra de Fomento, Magdalena Álvarez, que dijo haberla leído en vacaciones. También el ex ministro de Industria José Montilla pasó el verano con el volumen de Anagrama entre las manos. Uno de los más madrugadores en dejarle una entrada al Sr. ministro ha sido Mijack, habitual por aquí.

Murakami estrena en España este otoño

Kafka on the Shore (Ubime no Kafka en japonés fonético, Kafka en la orilla en la traducción española) fue uno de los diez libros del año 2005 seleccionados por The New York Times, y será el relato de Haruki Murakami que se enfrente a una mayor promoción mediática, algo que asusta a un escritor que sin ella ha conseguido despachar miles de copias de su anterior trabajo (Norwegian Wood, Tokio blues) y que ha rendido a la crítica hasta conseguir que The Guardian pidiera para él en 2001 el Nobel de Literatura, algo inédito en las publicaciones serias europeas. La edición española vuelve a estar en manos de Tusquets, que aún no anuncia el estreno en su web. En El Cultural obtenemos algunas pistas sobre la trama: “A veces el destino se parece a una pequeña tempestad de arena que cambia de dirección sin cesar. Tú cambias de rumbo intentando evitarla. Y entonces la tempestad cambia también de dirección, siguiéndote...”.
Nadie lo sabe mejor que los dos protagonistas de Kafka en la orilla, un quinceañero que huye de casa por sus pésimas relaciones con su padre, que está convencido que el joven está condenado a repetir el destino de Edipo, y un anciano que durante la II guerra mundial sufrió un accidente y quedó incapacitado para comunicarse salvo con los gatos. Los dos van a parar al sur del país, a Takamatsu, y los dos encuentran cobijo en una biblioteca y en una misteriosa mujer. Elegida por el New York Times libro del año 2005, la novela muestra al mejor Murakami, con su sensibilidad, su inquietante juego de sueños y realidades, temores y certezas y su sentido del humor.

Dylan también juega con los nombres

Hemos comentado aquí en alguna ocasión la fascinación que nos produce el uso de la identidad en los relatos de Paul Auster, la frecuencia de anagramas (la mujer llamada Iris cuando Siri es su esposa real; el escritor Trause en La Noche del Oráculo, claro anagrama de Auster) y los juegos de apellidos (como la combinación de protagonistas en El Libros de las Ilusiones, David Zimmer y Hector Mann: Zimmerman, alias Bob Dylan). Una noticias de agencia nos ha vinculado precisamente estas reflexiones con el bardo de Minnesota, que acaba de publicar su último disco de estudio, Modern Times. Efe informa que Dylan ha basado gran parte de esta obra en versos de un clásico poeta estadounidense, Henry Timrod (1828-1867), que centró parte de su obra en la Guerra de Secesión americana. Dylan confiesa en sus memorias su fascinación por esta época y los biógrafos del poeta han confirmado que existen versos sueltos en las canciones que remiten directamente a los escritos de Timrod. Lo mejor es la especulación que ya corre libre por la red. A juicio de muchos, el propio título del Álbum, Modern Times, es un tributo al escritor. Defienden que Dylan ha jugado también a los anagramas con las primeras letras de ambas palabras, con las que quiere quiarnos, de MODeRn TImes, a TIMROD.
En The New York Times abundan en las simillitudes.
Esto es Brooklyn Auster y los nombres

Ensayo de la página en blanco

El escritor de Brooklyn Jonathan Safran Foer (Todo está Iluminado, 2002; Tan fuerte, tan cerca, 2005) abrió su colección páginas en blanco de casualidad, gracias al regalo de un amigo encargado de archivar los escritos y material bibliográfico de Isaac B. Singer tras la muerte del autor judío. Le hizo llegar la primera hoja de una libreta sobre la que, previsiblemente, debía haber escrito Singer de continuar su producción literaria. A Safran Foer le pareció un divertido regalo, pero con el tiempo le cautivó. Acabó colgando el folio en su estudio para observarlo en sus ratos de descanso, precisamente cuando debía enfrentarse a su propia hoja en blanco en la máquina de escribir. Y amasó la idea de formar una colección de páginas vírgenes de sus escritores favoritos.
Safrn Foer lo cuenta en un artículo publicado originariamente en la revista Playboy y que he localizado en Der tagesspiegel Online. El escritor pidió su "próxima hoja en blanco" a literatos como Susan Sontag, Paul Auster, Haruki Murakami, Arthur Miller, David Grossman, Richard Powers, John Barth o Zadie Smith, que le enviaron el extraño artículo maravillados ante las posibilidades metaliterarias de un objeto así. Auster envió un folio de papel grafito; Sontag una octavilla con su nombre impreso de un formato más pequeño que el estándar, Barth una infantil hoja de cuaderno de tres agujeros. Safran Foer liberó su imaginación y vio en ellos "ninguna palabra, pero a la vez todas aquellas que quedan por escribir". En algunas de las hojas aún se apreciaban los trazos escritos sobre la cuartilla superior, que desaparecieron en unos días: eran "palabras fantasma".
Entrevista en The Portland Mercury
El ensayo
Esto es Brooklyn | Gente del barrio

Elliott Murphy:Nuevo álbum

Elliott Murphy es el artista total. No para. Una gira interminable, nuevas composiciones para sacar un álbum nuevo cada par de años, frecuentes actuaciones con Bruce Springsteen cuando gira por Europa, relatos, introducciones a material discográfico (como el prólogo para una reedición del clásico 1969 de The Velvet Underground)... Un artista del Renacimiento. Y tiene tiempo, además, para actualizar personalmente su página web, donde cuelga los escritos con sus reflexiones. En el último, Murphy anuncia nuevo álbum para comienzos de 2007. Será un disco que llevará por título Coming Home Again, algunos de cuyos temas ya ha comenzado a presentar en directo. Murphy volvió a acompañar este verano a Bruce Springsteen (un viejo amigo, al que conoció en 1972 en el neoyorquino Max's Kansas City) en el show del Jefe en París, donde participó en el tema Buffalo Gals junto con la extensa banda con la que gira Springsteen para interpretar en directo su último álbum, We Shall Overcome, tributo al padre del flok Peter Seeger.
En la foto, Elliott con Patti Scialfa.

Lou Reed da vida a Berlin

Más de treinta años después de su publicación, uno de los discos conceptuales más importantes de la historia del rock será por primera vez interpretado en directo. Lou Reed dará vida este mes de diciembre a Berlin, su tercer álbum en solitario tras la etapa Velvet, heredero del mítico Transformer. Lo va a hacer en Brooklyn, en St. Ann's Warehouse, un agitado local artístico del borough de Paul Auster, donde tiene previstas cuatro actuaciones (del 14 al 17 de diciembre). El disco, de 1973, será recreado con la ayuda de la banda habitual (Steve hunter, Fernando Saunders, Rob Wasserman) y de Antony, de Antony and The Johnsons, protegido de Reed y que le ayudará con aquellas canciones en las que la voz del Reed actual no pueda alcanzar las notas del Reed de antaño. Berlin es la historia de amor de Jim y Caroline, dos adictos a la droga. En el disco, Reed toca temas y situaciones que hasta ese momento eran consideradas extremas en la música. De la violencia de Caroline Says II al suicidio en The Bed, pasando por la prostitución y el abuso de drogas en canciones como The Kids, Berlin se convirtió en influencia definitiva para músicos y compositores de rock, principalmente del post punk de finales de los 70, que encontraron en él la veta para marcar su propio margen de desilusión y desencanto.
Últimos conciertos en España
Lou Reed fotografía Nueva York
Entrevista con Ignacio Juliá (inglés)

Papel protagonista para Sophie Auster

Mientras The Inner Life of Martin Frost se encuentra en plena post-producción y su estreno se anuncia para los próximos meses, la hija de Paul Auster, Sophie Auster, prepara ya su participación en un nuevo proyecto cinematográfico. Lo hemos leído entre líneas en un entrevista que la artista ha concedido a la revista Marie Claire. Sophie Auster dispondrá de su primer papel protagonista en un filme del prolífico director chileno Raúl Ruiz titulado Le Sens de la Nuit (adaptacion de la novela de Nicolas Bréhal) que se rodará este otoño en Paris, después de sendas incursiones en filmes dirigidos por su padre (Lulu on the Bridge y The Inner Life of Martin Frost). La entrevista entra también en el terreno personal y descubrimos que Sophie ya no vive con sus padres, que se ha mudado a un apartamentito, que tiene novio actor y que se siente avergonzada por fumar. Ahí va un extracto.
Marie Claire: ¿Es usted la musa de su padre en el cine?
Sophie Auster: No, no. En el fi lme tengo un papel pequeñito de musa (ríe), pero es una musa no inspiradora, más bien disfuncional, una especie de zombie.
MC: ¿Y por qué no es la protagonista?
S. A: La gente diría que lo soy sólo porque mi padre es el director. Mi primer papel protagonista será con Raoul Ruiz: una ladronzuela que recorre París sobre una moto. Acepté porque la elección está basada en mi talento, no en la relación de parentesco.
MC: ¿Cómo fue rodar con Paul Auster?
S. A: Tiene todo bajo control, no nos deja improvisar. Sabe lo que quiere.
MC: ¿Y si le dice que no le gusta cómo está actuando? ¿Discuten?
S. A: Al principio había tensión, estábamos nerviosos, pero luego todo fluyó. Si algo le parece mal, me dice: hazlo otra vez. Y yo lo hago porque confío en él al cien por cien.
Entrevista en The Telegraph (inglés)
Reseña del álbum 'Sophie Auster'

The Inner Life of Martin Frost: cartel y sinopsis

The Inner Life of Martin Frost, la segunda y última película dirigida por Paul Auster, se encuentra ya en plena post producción. No ha llegado a los festivales de San Sebastián, Venecia ni Toronto, como se especulaba, así que se hace más probable el estreno en la Berlinale de 2007, que tendrá lugar allá por febrero, según algunos comentarios en la red. No hay, de momento y que sepamos, nada oficial. Clap Films, la productora portuguesa de Paulo Branco que ha apostado firmemente por el filme, ha colgado ya en su web lo que parece el cartel de la película y la sinopsis. Reproducimos uno y otro.
Martin Frost, un escritor de éxito, acaba de publicar su libro más reciente y decide tomarse un descanso en una casa ubicada en una casa de campo en los alrededores de Nueva York. Al despertarse en la casa por primera vez, descubre junto a él en la cama a una misteriosa y deslumbrante mujer. Fascinado por su belleza, e inteligencia, Martin se enamora de ella y cree haber encontrado a la musa que le ayudará a conseguir su mayor éxito editorial. ¿Quién es esta misteriosa mujer que conoce perfectamente tanto su vida como su obra? ¿Es realmente una musa? ¿Será sólo producto de su imaginación? ¿Será un fantasma que se ha introducido en la vida interior de Martin Frost?
Será, será...

Springsteen: nueva biografía oficial

Los años de Bruce Springsteen con la mítica E Street Band ya tienen biografía oficial. La ha escrito el periodista Bob Santelli y se llama Greetings from E Street. The Story of Bruce Springsteen and the E Street Band. Se anuncia como la "primera y única" biografía colectiva del jefe del rock y de su mejor banda de acompañamiento, que cuenta con el aval de haber sido redactada con la colaboración de los miembros de la banda y con el hándicap de todas las biografías oficiales: pasará de puntillas, suponemos, por cualquier punto oscuro de la relación entre Bruce y sus músicos (si es que los hubo). En conjunto, reúne doscientas fotografías, documentos, notas manuscritas, anécdotas y diverso material recopilado de las giras mundiales. "Es una postal desde la dirección más famosa del rock & roll", dice la promoción americana. En Amazon la anuncian para el 1 de octubre a 22 petrodólares de nada.

Neil Young: 'Heart of gold'

El realizador Jonathan Demme vuelve a acercarse a la música en directo (ya lo hizo con los Talking Heads: Stop Making Sense (1984)) y ha filmado a Neil Young en el documental 'Heart of gold', el regreso de Young a los escenarios tras una dura experiencia personal, el aneurisma del que fue tratado en 2005. El filme se basa en la interpretación de los temas de su último álbum, Prairie Wind, que viene a ser la tercera entrega de la trilogía iniciada por Harvest y continuada en Harvest Moon. Todo en la cinta es especial. Demme y Young vuelven a colaborar tras la aportación del músico a la película Philadelphia (con Oscar para Bruce Springsteen y Tom Hanks); se grabó en el Ryman Auditorium de Nashville; subió al escenario a esposa de Neil, Pegi, y se acompañó también de otras de las voces más apreciadas de los Estados Unidos, la de Emmylou Harris.
'Heart of Gold' se estrenó en el festival de cine independiente de Sundance y se visionará en la edición de este año del festival de cine de San Sebastián, dentro de las 'Perlas' de la sección 'Zabaltegi'.
Neil Young: Disco, blog y proclama anti-Bush

ABC descubre a Sophie Auster

El diario madrileño ABC dedica hoy una página de su edición especial de verano a Sophie Auster, hija de Paul Auster. Ya nos hemos ocupado en este blog en diversas ocasiones de la pequeña de la familia, de sus hechuras de Lolita, de sus deseos de ser artista y sus incursiones discográficas y cinematográficas (ambas bajo el amparo del genio de Brooklyn). Reproducimos el texto del diario, que en su página web acumulaba más de 1.100 lecturas a mediodía. El periodista yerra, no obstante, al atribuir al disco de Auster el título "Actes Sud", nombre de los editores franceses de Mr. Auster; y se refiere a unas "colaboraciones de lujo" de Guilleume Apollinaire y Tristan Tzara que difícilmente pueden ser tales. Los poetas murieron en 1918 y 1963, respectivamente. Lo que ocurre es que Auster (padre) y otros artistas próximos, en este caso, han adaptado y puesto música a los textos de los surrealistas y dadaístas europeos para el álbum de la niña. En fin, cosas del verano.

La hija del escritor y reciente Príncipe de Asturias de las Letras Paul Auster es, a sus 19 años recién cumplidos, una auténtica caja de sorpresas. Tiene disco en el mercado («Actes sud», con colaboraciones de lujo como Guillaume Apollinaire, Tristán Tzara, además de su padre), le apasiona el cine, donde ya ha hecho sus pinitos, siempre con su padre -«Lulú on the bridge» (1998) y «La vida privada de Martin Frost» (de próximo estreno)-, y estudia literatura (la herencia genética también viene de su madre, Siri Hustvedt, que conoció al escritor en plena tesis sobre Charles Dickens). Pero también, siempre que puede, se saca sus extras haciendo de modelo, que hechuras y guapuras no le faltan. Y no rehúsa de su antigua fama de juerguista consumada. No es de extrañar, viviendo en Park Slope, la parte más bohemia (y también adinerada) del neoyorquino Brooklyn, donde cohabitan «piezas» del calibre de Lou Reed, Spike Lee o Harvey Keitel. Así, es fácil perderse, intempestiva, y buscar un taxi de vuelta a la mansión paterna cuando las luces del sol le dicen que es de día.

La pequeña Sophie, libro abierto donde los haya, podría vivir incluso de las rentas familiares, pero, aunque le cueste centrarse en la vida, sí tiene claro que quiere ser artista: en su caso un ejercicio de supervivencia desde pequeña. «Los niños y los profesores se metían conmigo. Quizá por mis padres o por tener tan claro que quería ser artista», ha dicho recientemente. Quizá también por el duro trago que pasó por la anorexia, para intentar acabar de cerrar ese círculo imposible de conocer a la bella hija de uno de los escritores más relevantes de la actualidad.

Sophie Auster en España
Reseña del álbum 'Sophie Auster'

Auster, en el DVD 'Hunger', de Carlsen

Paul Auster vuelve a tomar contacto con la novela 'Hunger' (Sult, en su original noruego), del autor escandinavo Knut Hamsun (Lom, Noruega, 1859), premio Nobel en 1920. El escritor de Brooklyn aparece en los 'extras' del DVD de la adaptación cinematográfica del relato recién lanzado en Estados Unidos. 'Hunger' (1966) está dirigida por Henning Carlsen y protagonizada por Per Oscarsson que da vida al escritor Pontus. Paul Auster ya contribuyó a la difusión del relato de Hamsun con su traducción y prólogo en la versión estadounidense. Sult (hambre) narra la desventura de un escritor/periodista que deambula por las calles para tratando de conseguir que sus escritos sean editados, pasando un hambre atroz que le hace mascar astillas de madera para mitigar los dolores de su estómago vacío. "El punto de vista radicalmente subjetivo rompe con toda la tradición narrativa", dijo Paul Auster acerca del relato, original de 1890. "Es una obra de arte existencial, una narración en la que un ser humano mira cara a cara a la muerte, sin esperanza alguna de salvación". En los extras de la versión filmada, Auster entrevista a Regine Hamsun, nieta del escritor.
Fotografía: Kunt Hamsun (vía wikipedia)
'Hambre', en castellano
Fragmento

"La mítica esquina de Smoke
sólo es un chiringuito
en el que nadie conoce
a Auster"

Suplemento Uve, página 2, diario El Mundo, hoy, 22 de agosto.
"Uno llega con expectación cinematográfica a aquella esquina, Prospect Park West con la calle 16, y se encuentra de pronto con un destartalado chiringuito de Western Union donde nunca han oído hablar de Auggie Wren, ni de Harvey Keitel ni siquiera de Paul Auster. El cine es lo que tiene, que miente mucho".

Auster, Kafka y la muñeca (y III)

Dos apuntes para rematar el tema, que ya ha quedado suficientemente explicado en parte gracias a las aportaciones de algunos comentarios a los post anteriores. De un lado, Sfer, alma del magnífico blog Librosfera nos indica (ver comentario) que la anécdota de Kafka y la muñeca es la piedra angular de uno de los últimos libros de Jordi Sierra i Fabra titulado Kafka y la muñeca viajera (Siruela). De otro, encontramos un viejo texto publicado en el suplemento Babelia de El País en mayo de 2004, recuperado en esta web. Se titula también La muñeca viajera y lo firma César Aira, que viene a narrar la anécdota con algún dato nuevo. Al parecer, su lectura fue la que inspiró a Sierra i Fabra para escribir el relato.
Posts anteriores:
Auster, Kafka y la muñeca (II)
Auster, Kafka y la muñeca

Knockin' on Broadway's door

Bob Dylan no será menos que Billy Joel y también tendrá su musical en Broadway. La premiada escenógrafa Twyla Tharp ha sido la encargada de adaptar la carrera de Dylan, condensarla en 90 minutos de función y conseguir que los seguidores del músico de Minnesota no lo consideren un sacrilegio (esto último, aún por ver). La obra se ha titulado The Times They Are A-Changin' y se estrenará en Broadway el próximo 25 de octubre. El preestreno ha sido en San Diego, donde ha sido recibida de buen grado por crítica y público, dicen. El musical se enmarca en la tormentosa relación entre un hijo, Coyote, y su padre, Captain Arab, que dirige un circo de capa caída (un personaje extraido de uno de los temas de Dylan: Bob Dylan's 115th Dream :: I was riding on the Mayflower / when I thoght I spied some land / I yelled for Captain Arab / I have you understand...). Entre los números musicales, versiones de Subterranean Homesick Blues, Mr. Tambourine Man, Blowin' in the Wind, Don't Think Twice, Like a Rolling Stone, Highway 61 revisited... todos clásicos del músico. El casting lo encabezan Michael Arden (Coyote), Thom Sesma (Captain Arab) y Caren Lyn Manuel (Cleo, la artista del circo de la que se enamora Coyote). El musical residirá en el Brooks Atkinson Theatre (256 W. 47th St).

'Travels in the Scriptorium': La Sinopsis

Soprende que finalizado el libro hace tiempo, publicado incluso ya en algunos países europeos (Dinamarca, por ejemplo), la nueva novela de Paul Auster, 'Travels in the Scriptorium', se encuentre inmersa en esta especie de apagón informativo. Nada acerca de la edición inglesa (sólo sabemos que puede estar disponible a partir de octubre) ni mucho menos de la española, que se supone que editará Anagrama a principios del año próximo, según algunas fuentes. La prensa especializada ha desvelado ya el arranque del libro, que reprodujimos aquí hace unas semanas. En algunas webs se avanza ya la sinopsis, que viene a ser ésta (en traducción libre): Un anciano se despierta desorientado, en una habitación poco familiar. No recuerda quién es ni cómo llegó hasta ahí. Estudia el material depositado sobre un escritorio, donde pretende hallar pistas sobre su confinamiento. Consciente de que está encerrado, el anciano, que es identificado únicamente como Mr. Blank, comienza a leer un manuscrito que encuentra en el escritorio. Es la historia de otro prisionero, enmarcada en un mundo que él no reconoce. Pese a ello, parece que las páginas han sido depositadas allí para él, junto a un buen puñado de fotografías. Conforme avanza el día, diferentes personajes vienen a la memoria del anciano, gente vagamente familiar. Algunos le reprochan crímenes que él no recuerda haber cometido. Y cada visita deja frustrantes pistas sobre la identidad y el pasado del anciano. Durante todo el tiempo, una cámara fotografía sin detenerse la estancia, click-click, y micrófonos recogen todo lo que ocurre en la habitación. Alguien espía.
Escalofriante y conmovedor, Travels in the Scriptorium es 'vintage' Auster: textos misteriosos, identidades inciertas, un pasado oscuro. Y a través de un día en la vida de Mr. Blank, descubrimos que su mundo no es tan diferente del nuestro.

Auster, Kafka y la muñeca (II)

Todos los lectores de Brooklyn Follies (la mayoría, al menos) nos hemos hecho la misma pregunta al leer la última novela publicada por Paul Auster en España: ¿Es cierta la historia de Kafka y la muñeca? La anécdota se narra a mitad del relato, cuando Nathan y su sobrino Tom viajan hacia el Norte. Kafka, en sus paseos junto a su compañera Dora Diamant por Berlín, se encuentra con una niña que llora desconsolada porque ha perdido su muñeca. Para consolarla, Kafka le dice que se ha ido de viaje. ¿Cómo lo sabes?, le replica. Porque te ha escrito una carta, responde Kafka. ¿La tienes ahí?, le pregunta la niña. No, pero mañana la traeré conmigo. Esa noche, Kafka escribió la carta con tanta dedicación como puso en su propia obra y a día siguiente se la leyó a la niña. Kafka escribe más cartas durante tres semanas, hasta que encuentra un final apropiado: la muñeca va a casarse, se despide de la niña, es feliz.
Hace ya unos meses que abordamos aquí el asunto y quedó aclarado que la historia es real, que realmente le ocurrió a Kafka y que ello quedó reflejado en el libro se titula 'Dora Diamant', escrito por Kathi Diamant (Ed. Circe).
Esta semana, el directivo del centro Kafka de Praga, Josef Cermak, ratifica la veracidad en el diario argentino La Nación.
Lo reproducimos:
El embajador argentino en la República Checa, Juan Eduardo Fleming, que viene realizando una extraordinaria labor, me hizo llegar un artículo de Tomás Eloy Martínez, aparecido en LA NACION el 28 de mayo de 2006, en el cual el escritor argentino cuenta su búsqueda de documentos e información confirmatoria de la historia de las cartas de la muñeca extraviada por una niña en Berlín, cuya autoría corresponde a Franz Kafka. La sugestiva historia de Kafka con la niña y la muñeca en el parque del barrio berlinés de Steglitz fue dada a conocer casi treinta años después de la muerte del escritor por Dora Dymant, que fue su compañera durante los últimos meses de su vida. Con el título de Notes inédites de Dora Dymant sur Kafka, la narración de Dora fue publicada por primera vez por Marthe Robert, traductora de Kafka, en 1952, en la revista parisiense Evidences (1952, Nº 28, págs. 38-42).
Por la verosimilitud de estos recuerdos, parece lógico pensar que la historia de las cartas de la muñeca que Kafka escribió a la niña tiene una base real, verídica, aun cuando algunos detalles secundarios podían estar un tanto desfigurados, quizás idealizados. Desde un principio, el mundo de la filología germánica estuvo convencido de la veracidad de la historia y de la existencia de las cartas del escritor a la niña, hasta el punto de que destacados especialistas en la obra de Kafka (Klaus Wagenbach entre ellos) realizaron esfuerzos por encontrar esas cartas. Suponían que los borradores podrían haber formado parte del legado de Kafka que fue confiscado por la Gestapo.
Hace pocos años, Mark Harman, profesor universitario en Estados Unidos y traductor al inglés de El castillo, manifestó gran interés por las cartas y por la historia que las rodea. Llegó a pasar varios meses en Berlín con la esperanza de encontrar por alguna feliz casualidad a aquella niña (que para entonces habría sido ya una anciana) y de recuperar, así, las cartas.
Con este fin se publicaron varios anuncios en la prensa. No hubo ningún resultado. La posibilidad de que las cartas lleguen a aparecer en el futuro es realmente mínima. La historia de la emotiva reacción de Kafka ante la tristeza de aquella niña berlinesa en los últimos meses de su vida permaneció durante años encerrada en las páginas de dos revistas no demasiado conocidas.
Su difusión entre un público más amplio llegó en 2003 con la publicación de Kafka’s last love, de la escritora norteamericana Käthi Diamant (no es pariente de Dora; se trata sólo de una coincidencia en el apellido). En esta biografía divulgativa de Dora, la autora publicó (eso sí, sin una selección crítica) una gran cantidad de material histórico que fue recogiendo durante años en los lugares donde había vivido Dora. En el libro encontramos incluso una copia de la narración de Dora recogida en el artículo de Marthe Robert. Con toda probabilidad fue en este libro donde el escritor norteamericano Paul Auster encontró la historia, que utilizó después en su obra The Brooklyn Follies.
En el encuentro entre Tomás Eloy Martínez y Paul Auster en la Universidad de Rutgers, lo más extraño es que éste no le dijera al escritor argentino de dónde había sacado la historia, pues en su novela cita casi literalmente partes del texto publicado. En realidad, se trata de una cuestión conocida ya desde hace medio siglo y, además, difundida en los Estados Unidos.
Ya se sabe de la pasión descubridora de los escritores: los checos decimos en estos casos que se descubre América por segunda vez.

Gente del barrio

'The Brooklynites', los brooklynianos, o algo así, es el título del proyecto que han llevado a cabo a lo largo de los últimos años Anthony LaSala y Seth Kushner, editor freelance y fotógrafo norteamericanos (brooklynianos, lógicamente) interesados en captar a través de pequeñas entrevistas y fotografías de los habitantes del 'borough' neoyorquino la esencia del barrio: "la fachada, el nombre, las historias, la reputación, el lugar donde nos hemos criado", dicen en la página web donde presentan un trabajo concebido para convertirse en libro y, según su deseo, en una exposición. La selección de entrevistados abarca desde los personajes más singulares del barrio a los más famosos y otros habitantes anónimos: entre otros, Spike Lee, Rosie Perez, Steve Buscemi, Terence Winter (escritor y productor de Los Sopranos), los escritores Jonathan Lethem, Rick Moody, Jonathan Ames, Amy Sohn and Jonathan Safran Foer, el 'alcalde' Marty Markowitz... y por supuesto la familia Auster, Paul, Siri y Sophie, los tres por separado.
Reproducimos los extractos, con fotografías de Seth Kushner. (en inglés, sorry)

Paul Auster
Author, 58
“From a strictly anthropological point of view, I discovered that Brooklynites are less reluctant to talk to strangers than any tribe I had previously encountered. They butt into one another’s business at will (old women scolding young mothers for not dressing their children warmly enough, passerby snapping at dog walkers for yanking too hard on the leash); they argue like deranged four-year-olds over disputed parking spaces; they zip out dazzling one-liners as a matter of course. One Sunday morning, I went into a crowded deli with the absurd name of La Bagel Delight. I was intending to ask for a cinnamon-raisin bagel, but the word caught in my mouth and came out as cinnamon-reagan. Without missing a beat, the young guy behind the counter answered: ‘Sorry, we don’t have any of those. How about a pumpernixon instead?’ Fast. So damned fast, I nearly wet my drawers.” (excerpt from The Brooklyn Follies)
Photographed in his home in Park Slope.

Siri Hustvedt
Author, 50
“I was born in Northfield, Minnesota and I came to New York in 1978 to study at Columbia and I never left. My first memories of New York, when I came to look at Columbia the first few days, were of the Korean grocery shops with the flowers and fruits outside and the vivid colors of those things. And the subway, I loved the subway. I was still discovering urban life and I loved graffiti, the garbage. Everything was exciting to me. I had a big romance with New York City.I moved to Brooklyn after I met Paul in 1981. I spent a lot of time visiting him in Carroll Gardens before moving in with him some months later. I didn’t know Brooklyn at all and there was a part of me that thought ‘I’ve spent my whole life trying to get out of Minnesota and to Manhattan and now I’ve fell in love with this man in Brooklyn.’ But very quickly I became a Brooklyn booster. We lived together in Cobble Hill on a romantic, mid 19th century street.Before we bought this house, when we were living together and finally able to afford some place bigger to live, Paul said to me ‘Okay, we can do anything you want. We can move back to Manhattan, we can go to the suburbs, anywhere.’ The thing was that I had no intention of going anywhere else. I wanted to stay in Brooklyn very much. I was terribly happy here. We bought this house about 13 years ago and we’ve been living in it for 12 and a half years.Another interesting thing is that my mother, who is Norwegian, and grew up in the most Southern town in Norway, had heard about Brooklyn her whole childhood. This was because there was a huge immigration of Norwegians in the late part of the 19th century to the United States. Some of them moved to the Midwest like my father’s grandparents, but many moved to Brooklyn. My mother, for years, thought that only Norwegians lived in Brooklyn. She thought it was an entire region of Norwegians, which is a wonderful thing.And I think, just philosophically, that one of the best parts of living in Brooklyn is the presence of immigrants who are here now. Even Park Slope, that has become very bourgeoisie since we have been here, has a much stronger feeling of immigrant presence than most parts of Manhattan. Just down the street, the apartment building on the corner has every type of nationality in it. It’s amazing.As a writer, I feel that most of my novels have a delayed effect in terms of place. My first novel was set on the Upper West Side. My second was set in a mythical version of my hometown in Minnesota. My third was set in SoHo where I lived very briefly and the novel I’m working on now is set in Brooklyn on Garfield Place. In that way, the neighborhood, after some time living there, does sink into my work.”
Photographed in near her home Park Slope.

Sophie Auster
Musician/actress, 17
“It’s more intimate than the city. Especially in Park Slope – it’s a small town in a way. I used to go to Berekely Carrol which is really close by to my house – over on Garfield Place. And I went there basically from kindergarten all the way up to eight grade and then I left. So basically all the kids lived close to each other and so everyone could watch each others houses. You see a lot more diversity in Brooklyn than anywhere else – you can see a black woman with a Jewish guy, holding hands in the street. There’s just a good mix of people here. I also like how everyone is out in the street in the daytime, walking around. And there’s always some odd little things going on, people playing there guitars in the street, yard sales, kids playing in the schoolyard of PS 231.I do love Manhattan, and find myself hanging out there and going to school there, but all my friends say that they love coming to Brooklyn – that it’s so pretty and that I have such a big house as compared to all the cramped Manhattan apartments.”When I was an infant we lived on 3rd street in an apartment with my family and that was tiny and then we moved when I was about 6 to this house. I hated it at first because when we visited I thought we would have to inherit all the furniture that was in the house. I was like ‘I don’t want that sofa in our house!’ But then when I realized I could roller-skate in the new house that’s when I started loving it.I think the quiet atmosphere where I live has inspired me as a person and an artist. Hustle and bustle and noise can also do that but separation from that can also inspire you. I have both because I come home from Manhattan into this more quiet atmosphere. I mean things close down at midnight. There’s not as many people on the street when it gets into the wee hours of the night. In the city people are out till 6 in the morning – it’s nice to have a more peaceful place to come home to.It’s also nice being surrounded by artists and meeting all of my parents interesting friends – many of whom live in the neighborhood. People who live in Brooklyn are just generally cooler than people who live in Manhattan because they are not so caught up in the scene of the city.”
Photographed in her backyard in Park Slope.